Concurso Nacional Nacional e Internacional Centro Cultural de localidad de Añelo Provincia de Neuquen

Centro Cultural Añelo

El objetivo de este concurso, organizado por Ternium y la Bienal Internacional de Arquitectura de Buenos Aires, es obtener “ideas” para la realización de un Centro Cultural en la localidad de Añelo, provincia de Neuquén. Esta área es un punto neurálgico de la región conocida como “Vaca Muerta”, donde se encuentra una de las principales reservas de petróleo y gas no convencionales del mundo. Se espera que la zona experimente un desarrollo urbanístico importante en los próximos años.

El concurso plantea pensar este Centro Cultural como un espacio multifuncional donde pueda centralizar la actividad cultural del municipio. Al mismo tiempo se espera que les permita realizar ciertas reuniones sociales y de trabajo de la zona.

AREA DE INTERVENCIÓN Y EL TERRENO.
Ubicación

El área de intervención de la propuesta está constituida por la plaza central de la localidad y su frente urbano. El terreno objeto de concurso esta ubicado en la esquina de las calles Intendente Tanuz y calle 3 con una superficie de 959,82 m2 y cuenta con un edificio existente que deberá ser incorporado a la propuesta como un todo integrado.

Accedé a las bases y condiciones haciendo click aquí.

LINEAMIENTOS GENERALES DEL PROYECTO.
PROGRAMA DE NECESIDADES.
¿CÓMO PARTICIPO?
Descargá las bases y condiciones.

Descargá los anexos.

Steel Framing

Premio Internacional Minosse

20 años después de su fundación, Ala - Assoarchitetti lanzó en 2017 la Décima Edición de Premio internacional Dedalo Minosse para la puesta en marcha de un edificio con el apoyo de Regione Veneto *. 

El Premio es único entre los programas de premios internacionales para honrar el rol del Cliente en el proceso de diseño.
Promovido por ALA-Assoarchitetti, el Premio reconoce el papel positivo y estimulante de la figura del Cliente.
Al analizar y enfocarse en el proceso del proyecto y el plan constructivo, el Premio presta especial atención a personas que determinan el éxito del trabajo: el arquitecto y el cliente de hecho, sino también el proyecto ejecutores (las empresas constructoras) y las administraciones públicas.

conferencia evento Premio 2017

En 2018/2019 será posible ingresar a la Undécima Edición del Premio.
El registro es gratis. Los clientes y arquitectos tienen derecho a participar en el concurso de obras públicas o privadas eso debe haber sido completado en los últimos 5 años.
El jurado asignará 4 premios y otros premios especiales a los clientes que hayan colaborado armoniosamente con
sus arquitectos para crear obras arquitectónicas exitosas y valiosas.
Se dedicará especial atención a aquellos trabajos que han tenido en cuenta los siguientes problemas:
* sostenibilidad económica

* trabajos inspirados por Design for All

* uso de la luz natural

* mejora y conservación del medio ambiente, el paisaje y el patrimonio arquitectónico

* uso de innovadores tecnologías y materiales

* uso de energías y recursos renovables

* promoción de tradiciones y locales
* enfoque de planificación multidisciplinaria

* integración entre arte / arquitectura.

Un premio especial está reservado a los jóvenes arquitectos profesionales menores de 40 años.

Este fue el programa de la última edición:
- Entrega de premios: 23 de junio de 2017 en el Teatro Olimpico (Vicenza, Italia)
- Exposición de la entrega de obras premiadas: 23 de junio de 2017 en el Palazzo Chiericati (Vicenza, Italia)
- Exposición de las obras premiadas: del 23 de junio de 2017 al 16 de julio de 2017 en el Palazzo Chiericati (Vicenza, Italia)
Una vez más, dos destacados lugares de Palladio como telón de fondo del evento, una especie de "espectáculo" de clientes, arquitectos, expertos y entusiastas que celebran la arquitectura, contando sus propias historias.

En veinte años, clientes privados y públicos procedentes de más de 30 países han subido al escenario del Teatro Olimpico, frente a una audiencia de más de 500 personas.

En las ediciones pasadas, el Premio Dedalo Minosse otorgó clientes de primera clase que han buscado un valor por
la comunidad en sus obras arquitectónicas. 

Entre ellos: los gobiernos de Dinamarca, Inglaterra, España,
Francia, Italia y Alemania; la ciudad de Amsterdam, Innsbruck, Hiroshima, Londra, Barcellona, ​​Roma, Nápoles,
Palermo, Joannesburg, Kuala Lumpur, Berlino; instituciones como agencias de las Naciones Unidas, espacio europeo
Agencia, National Trust of England, Emergency y WWF; las universidades de Detroit, Baltimora, Los Ángeles, Córdoba y el Politécnico de Milán; compañías famosas, como Porsche, Porsche, Citroen, BMW, Ferrero, Benetton, Nestlé, Vodafone, Snaidero que buscaron crear lugares de trabajo innovadores y cómodos. 

muestra itinerante

premio en la Bienal de Buenos Aires Buenos Aires

Entre los arquitectos galardonados: Gae Aulenti, Campo Baeza, Mario Botta, Guido Canali, Massimiliano Fuksas,
Von Gerkan Marg Und Socio, Zaha Hadid, Kisho Kurokawa, Mecanoo, Manfredi Nicoletti, Erik Owen Moss, Dominique Perrault, Paul de Ruiter, Piero Sartogo, Studio Odile Decq, Oscar Tusquets, Claude Vasconi,
 Cino Zucchi.

A partir de septiembre de 2017, una selección de los proyectos premiados comenzó a viajar por el mundo
y continuará durante los próximos dos años. 

La exposición itinerante está organizada en colaboración con el italianoMinisterio de Asuntos Exteriores y en cooperación con socios nacionales e internacionales. 

Las ediciones pasadas de

el Dedalo Minosse ha sido exhibido, por ejemplo, en:
Italia en Bolzano, Milano, Foggia, Roma, Trieste, Venezia, Bolonia, Torino y en el extranjero en Tokio, Manila,
Bruxelles, Viena, Mosca, Berkeley, San Francisco, Hanoi, Kiev, Riga, Pechino y Londra.

Vicenza, 7 de noviembre de 2017
Para más información:

Organización del Premio Internacional Dedalo Minosse de la Oficina
Tel. e fax: +39 (0) 444 235476
www.dedalominosse.org
dedalominosse@assoarchitetti.it

Grupo Unicer estara Presente en la XXVI Bienal Internacional de Arquitectura de Buenos Aires

A Través de la Conferencia del arquitecto italiano Luca Mazzucchelli *, el martes 10 de Octubre a las 12hs, dentro del taller denominado Taller de Integración Latinoamericano -TIL- Utopías Sociales, quinta edición, organizado por la XXVI Bienal Internacional de Arquitectura de Buenos Aires y La Universidad de Morón - Facultad de Arquitectura, Diseño, Arte y Urbanismo.

En el marco de la XXVI Bienal Internacional de Arquitectura de Buenos Aires, el día martes 10 de Octubre de 9 a 19 hs, se realiza el taller titulado Taller de Integración Latinoamericano -TIL- Utopías Sociales, quinta edición. El TIL promueve de todo el mundo de la arquitectura valores sociales que contribuyen a la consolidación de la cultura latinoamericana.

Se realiza en paralelo a las jornadas,exposiciones, charlas magistrales organzadas por la Bienal en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires -MAMBA ( Avda. San Juan 350, CABA ). La Actividad es Gratuita, con inscripción previa y los cupos limitados, dirigida a estudiantes de arquitectura, estudios de arquitectos y profesionales del sector.

La Jornada Comienza con breves conferencias de estudios de arquitectura reconocidos, Como invitados de la Bienal participarán: Ciro Pirondi, Freddy Masad, Nicolás Campodónico, Flores y Prats y Carlos Jiménez.

Conjuntamente a Las 12hs disertará el arquitecto italiano Luca Mazzucchelli * Como invitado especial del Grupo Unicer, quien basara su disertación en La Experiencia en construcción con los bloques de Tris y particularmente en viviendas Aisladas térmicamente en toda su envolvente. desarrollará las virtudes y ventajas constructivas del sistema real europeo de la línea de Tris, son ladrillos cerámicos huecos elaborados con aislante panel de un EPS para  envolventes eficientes que contemplan la aislación térmica y acústica, adaptables a las zonas sísmicas y a las climatologías, y a cualquier tipología de obra.

La actividad práctica será trabajar con un ladrillo cerámico de 8 y de 12 (pequeños), y contando con un grupo de ladrillos a definir por cada equipo de trabajo participante, para probar y verificar en escala real, sistemas de ensamblaje y combinación que decanten en una pieza arquitectónica o instalación que haga una referencia: temas de arquitectura. una vez finalizados los trabajos habrá una instancia de discusión e Intercambio.

Otro de los atractivos relevantes de la participación del Grupo Unicer, sera la instalacion de un espacio de intercambio, dinámico y creativo con ladrillos cerámicos huecos los que se realizarán en la Usina del Arte ubicada en Agustín R. Caffarena 1, CABA se exhibirá hasta el 20 de octubre para ser recorrido, con entrada libre y gratuita. 

En el mismo, habra diferentes actividades como pequeñas charlas técnicas, Información de sistemas constructivos y se discutirá sobre la Importancia de la construcción tradicional y la salud de las viviendas.

Podran Inscribirse al taller por mail un workshopbatil@gmail.com , indicando como asunto f: Taller de Encuentro - Diseño de Instalación - Conferencias Magistrales.* Luca Mazzucchelli es Licenciado en Arquitectura en el Politécnico de Milano, obtuvó el Ejercicio profesional de arquitecto en la Facultad de Arquitectura de Génova. Actualmente, Gerente Comercial de Fornaci di Masserano.


Acerca del Grupo UNICER

UNICER Es Un Grupo Nacional Conformado por Seis Empresas Fabricantes de ladrillos cerámicos, Creado en 1995, con La Misión de ofrecer una SUS Clientes ONU similares servicio de excelencia a Nivel integral. Su director de Compromiso se basa en la concientización de la ONU Sistema constructivo Eficiente Que pondere la Innovación y la Calidad del ladrillo cerámico. La ubicación Estratégica de Cada planta industrial Responde una extensa Una Red de Distribución Comercial, para satisfacer la Demanda del Producto A lo largo ya lo ancho del País. Se Trata De Las Firmas tarde-Cer (Pilar), Cerámica Quilmes (Quilmes), Palmar (Córdoba), Cerámica Cunmalleu (Río Negro), Cerámica Fanelli (La Plata) y Cerámica Rosario (Rosario).

Exposición 4 Historias, nuestra HUELLA - Bienal Internacional de Arquitectura de Buenos Aires 2017

Del jueves 12 al viernes 3 de noviembre

4 historias

Obras de Arquitectura de nuestro patrimonio que "pelean" por no desaparecer.

1- Plaza Dorrego Centro Fundacional
curadores: Arquitecto Marta Garcia Falcó
historia (wilkipedia)

Plaza Dorrego es el nombre con que popularmente se designa a la Plaza Coronel Manuel Dorrego. Se encuentra en el corazón del barrio de San Telmo, en Buenos Aires, Argentina y ocupa un cuarto de manzana. Está delimitada por las calles Humberto I° y Defensa y por dos cortadas: Una paralela a Humberto I° llamada Bethlem, y otra paralela a Defensa con el nombre del bandoneonista y compositor de tango Anselmo Aieta.
Antiguamente a este lugar se lo denominaba Hueco del Alto o Alto de las carretas, pues era allí donde los carros tirados por bueyes se detenían antes de cruzar el arroyo Tercero del Sur (hoy calle Defensa y Pasaje San Lorenzo) en su trayecto al centro de la ciudad. Posteriormente su nombre cambió por Alto de San Pedro, y luego Plaza del Comercio (1822), entre otros. En 1900, el nombre de la plaza cambió por el actual.
Actualmente constituye uno de los principales paseos turísticos peatonales de Buenos Aires. A su alrededor se encuentran cafés, bares y pubs con sus mesas sobre la plaza; y también casas de antigüedades y artesanías. Abundan los shows de músicos y baile callejero, incluyendo exhibiciones de tango. Los domingos tiene lugar la Feria de antigüedades de San Pedro Telmo, "Arquitecto José María Peña", durante la cual la plaza Dorrego es ocupada por puestos de antigüedades y curiosidades que son recorridos por numerosos turistas tanto del país como del extranjero y que contribuyen a darle a esa zona del barrio una fisonomía muy particular.
Los edificios que se encuentran alrededor de la plaza mantienen su aspecto original gracias al apoyo de la Comisión del Museo de la Ciudad.
En 1978 la plaza fue declarada Lugar Histórico debido a que en su sitio el pueblo de Buenos Aires adhirió a la Declaración de independencia de la Argentina.

mas informaciónubicación

Street View

2- Confitería del Molino
curadores: Arquitecto Guillermo García
historia (wilkipedia)

La Confitería del Molino fue una histórica confitería, pastelería, bar y restaurante ubicada frente al edificio del Congreso Nacional, en el barrio de Balvanera de la Ciudad de Buenos Aires, Argentina.

Fue inaugurada el 9 de julio de 1916 (con algunas partes aún inacabadas) y cerró sus puertas en 1997. Diversas iniciativas trabajan para lograr su reapertura, ya sea a través de la expropiación, la concesión o la explotación privada​ ya que tanto el local donde funcionaba el negocio como el edificio de varios pisos que forma parte de la unidad están actualmente deshabitados y en constante proceso de deterioro.​

El conjunto arquitectónico fue declarado Monumento Histórico Nacional también en 1997 (Decreto 1110/97).​

mas información

ubicación


street view

3- Casa del Arroyo
curadores: Arquitectos María Haydee Perez Maraviglia y Carlos Luis Dibar
historia (wilkipedia)
Museo Casa sobre el Arroyo o mal llamada Casa del Puente es una casa, diseñada por Amancio Williams y Delfina Gálvez Bunge​ en Mar del Plata declarada de Interés Patrimonial, Cultural, Natural por parte la Municipalidad de General Pueyrredon; Monumento Histórico Artístico Nacional y Patrimonio Cultural, Histórico, Arquitectónico y Ambiental de la Provincia de Buenos Aires.

En el año 1915 concluido el litigio sucesorio por el fallecimiento del ing. Emilio Mitre, propietario de la chacra delimitada por las calles Matheu, Rodríguez Peña, Dorrego y San Juan, ésta es adquirida por Matilde de Anchorena, quien la convierte en un gran parque forestado. En el año 1942, en remate público, la familia Williams compra la primera hectárea de esta chacra, delimitada por las calles Matheu, Quintana, Olazábal y las vías del ferrocarril. En este terreno se construyó una residencia estudio para Alberto Williams y su esposa Irma Paats (Casa sobre el Arroyo o Casa del puente), y otra vivienda en la manzana contigua para Mario Williams, hijo de Alberto, en las que la familia pasaba temporadas. En el año 1948 anexan la segunda hectárea, delimitada por las calles Funes, las vías del ferrocarril, Saavedra y Quintana; que actualmente complementa el entorno de la Casa.

La Casa sobre el Arroyo, comúnmente conocida como “Casa del Puente”, fue diseñada y llevada a cabo bajo estricta supervisión por el arquitecto Amancio Williams entre los años 1943 y 1945 (con la colaboración de su esposa, la arquitecta Delfina Gálvez Bunge), respondiendo al pedido de su padre Alberto Williams. Fue emplazada sobre el Arroyo Las Chacras, curso de agua fundacional de la ciudad de Mar del Plata que por razones de saneamiento, en 1957 interrumpido en el sector que comprende el predio Casa sobre el Arroyo.Esta obra representa la creación mas audaz del periodo (1930/1950).

nota: Un puente hacia el presente (2013) por Carlos L. Dibar

ulbicación

street view

4- Parador Ariston
Curadores
Arquitectos Hugo Kliczkowski, Carlos Sánchez Saravia
El Parador Ariston, una ruina moderna por Hugo Kliczkowski para ArquiNoticias GdMd
ubicación

street view


Bienal Internacional de Arquitectura de Buenos Aires 2017
Desde 1985, la Ciudad de Buenos Aires ha sido el anfitrión de una de las más destacadas celebraciones de la cultura arquitectónica internacional. La Bienal Internacional de Arquitectura de Buenos Aires es uno de los eventos más importantes de la región, pionera de las Bienales de Latinoamérica y reconocida dentro de la trilogía más relevante, junto con la de Venecia y San Pablo.
Dentro de este marco, Buenos Aires se convierte en un espacio de diálogos culturales entrecruzados, conferencias de renombrados arquitectos a nivel mundial y exposiciones que ubican a la arquitectura en un primer plano de conversación.
A lo largo de sus 32 años, la Bienal contó con la presencia de notables participantes como nueve de los Premios Pritzker: Richard Meier, Hans Hollein, Paulo Mendes da Rocha, Jean Nouvel, Richard Rogers, Norman Foster, Toyoo Itō, Zaha Hadid y Alejandro Aravena. Los más destacados arquitectos de los cinco continentes también fueron parte: Gae Aulenti, Bruno Zevi, Pierre Vago, Kai-Uwe Bergmann, Jan Gehl, Peter Stutchbury, Clara de Solá-Morales, Oscar Gonzalez Moix y César Pelli.
Comité integrado por
Comité ejecutivo integrado por
Carlos Sallaberry, Director, Roberto Converti, Carlos Dibar
Juan Fervenza, Matías Glusberg, Daniel Muñiz, Miguel Jurado
Comité internacional
Pablo Katz, Francia, Manuel Cuadra, Perú, Rinio Bruttomeso
Laureano Forero, Colombia, Josep Botey, España, Handel Guayasamin, Mario Corea, Argentina, Diane Grey, España
Comité joven
Gustavo Dieguez, Ana Rascovsky, Max Zolkwer, Adrián Russo, Bárbara Berson, Valeria Matayoshi, Claudia Faena
Guillermina Muñiz, Sergio CastiglioneGrilla de actividades

Ubicaciones y distancias de los lugares de eventos

ubicaciones
Usina del Arte 
sede central Bienal Internacional de Arquitectura de Buenos Aires (9 al 20 de octubre del 2017)

Bethlem y Defensa, Plaza Dorrego- San Telmo
sede central exposición 4 historias, Nuestra HUELLA 11-10 al 3-11 del 2017

hotel Anselmo 
recibimiento a los arquitecto-s de la Bienal de Arquitectura e inauguración Nuestra HUELLA

recorridos de la Usina del Arte a la expo Nuestra HUELLA


ubicacion exposición nuestra HUELLA


ubicación cocktail Bienal de Arquitectura e inauguración "Nuestra HUELLA"


Ademas ArquiNoticias es auspiciante exclusivo del Premio Oscar Niemeyer de la Red Baal Red de Bienales Latinoamericanas y recibe a sus integrantes en el Hotel Anselmo.

Estamos, también, negociando la posibilidad para estrenar, durante el transcurso de la Bienal de Arquitectura, de la película BIG Time.

Entradas con descuento para La Bienal de Arquitectura

Hasta el 31 de julio hay tiempo de comprar las entradas con descuento a las conferencias magistrales de la XVI Bienal Internacional de Arquitectura de Buenos Aires. El evento se realizará entre el 9 y el 13 de octubre próximo en la Usina del Arte.
Esta nueva edición de La Bienal contará con prominentes figuras de la arquitectura internacional, además de exposiciones, debates, películas y eventos multimedia.
Este año, ofrecerán conferenias Elizabeth Diller de la firma de arquitectura Diller Scofidio + Renfro, el danés Bjarke Ingels, fundador del estudio BIG. Cesar Pelli y más de 50 figuras de la arquitectura mundial como Jean Pierre Crousse del estudio Barclay & Crousse de Perú, Carrilho de de Portugal y Philippe Prost de Francia, Alberto Ceccheto de Italia, el historiado y crítico peruano Manuel Cuadra y desde México, Felix Madrazo y Augusto Álvarez. El reconocido arquitecto Andres Lepik, Manuel Rivero, el alemán Markus Vogl, Lolita Sanabria, Fernando Brave, Charllote Truwalt, Mikkel Thomassen, Marie-Hellene Contal, Eduardo Comas y Laureano Forero.

Además de Pelli, participarán varios argentinos de destacada labor en el exterior como Daniel Weil (Gran Bretaña), Fredy Massad (España), Zaida Muxi (España), Pablo Katz (Francia), Claudo Sat (Portugal) y Salvo Levinas (EE.UU.).

Barcelona será la ciudad invitada de la Bienal y contará con la participación de Flores & Prats, Josep María Montaner, Mar Santamaría, Oscar Guayabero, Ramón Faura Coll y Daniel Modol.

Las entradas se pueden adquirir enviando un correo a inscripciones@labienalarq.com, llamando al 54 11 3724-3008 o a través de la página web www.labienalarq.com.




Valores de las Entradas

Precio General $ 4.000

Precio Promocional hasta el 31/07 $ 3.200

Promo Asociados CPAU – 20% de Descuento sobre valor al día.

Promo Asociados SCA – 20% de Descuento sobre valor al día.

Estos valores incluyen IVA.

Política de Cancelación

Si usted no puede asistir por alguna razón, la cancelación deberá ser comunicada por escrito vía mail.

Si dicha cancelación se comunica hasta 4 (cuatro) días hábiles antes del inicio del evento, Ud. podrá percibir el reintegro del valor pagado, menos el 25 % en concepto de gastos administrativos, o puede optar por designar a otro colega para que asista en su lugar.


Si la cancelación se comunica con menos de 3 (tres) días hábiles de anticipación al inicio del evento, perderá el derecho a reintegro alguno

BIG diseña un museo invisible en Dinamarca.

Asistente conferencista de la proxima Bienal Internacional de Arquitectura 2017 Buenos Aires

por Arantza Álvarez para Diario Design
La ampliación y transformación de un histórico bunker alemán de la Segunda Guerra Mundial fue el punto de partida del estudio de arquitectura internacional BIG en Tirpitz Museum, ubicado en la costa oeste de Dinamarca. El nuevo complejo cultural se aloja en una estructura única de 2.800 m2, que se mimetiza completamente con las dunas de las playas protegidas de Blåvand y que se espera atraiga anualmente alrededor de 100.000 visitantes.

© Mike Bink

Como una antítesis al volumen intrusiva del bunker, el museo se percibe sutilmente como la intersección entre una serie de cortes precisos en el paisaje.

© Laurian Ghinitou

A su llegada, los visitantes distinguen primeramente el pesado regelbau de la antigua fortaleza de artillería nazi y a medida que se aproximan, se van encontrando con caminos entre brezales que, provenientes de diferentes direcciones, les conducen hacia el corazón del edificio.

La apertura y ligereza del nuevo museo contrarresta con el hermético y neolítico volumen original, que sigue siendo el único hito de una herencia oscura no tan lejana, pero que ahora marca la entrada a un nuevo espacio de encuentro cultural.

© Mike Bink

© Mike Bink

Cine y arquitectura de 20 países protagonizarán Ficarq 2017

CINE ARQUITECTURA BIENALES

New Art Museum / Sanaa. Fotografía por James-Ewing,
gif por Axel de Stampa. http://www.plataformaarquitectura.cl

Madrid, 22 jun (EFE).- El Festival Internacional de Cine y Arquitectura (Ficarq) analizará en su V edición la relación entre esas dos disciplinas y las nuevas tecnologías y tendrá a Noruega como país invitado, en una muestra por la que pasarán películas de 20 países, según su directora, Ana Muriel.

Tras la crisis del sector de la construcción y del cine, "muchos jóvenes arquitectos" han encontrado nuevas salidas profesionales en el cine, la escenografía, la dirección artística y los efectos especiales, ha destacado Muriel sobre el ámbito del festival, que se celebrará en Santander entre el 4 y el 8 de julio.

Además, hay "un profundo proceso de cambio" que enfrenta el sector audiovisual con tecnologías emparentadas con la arquitectura, como la realidad virtual o la realidad aumentada, que "están cambiando la forma de narrar y contar historias".

Este año, Ficarq presentará cinco largometrajes en la competición oficial Arte en el Séptimo Arte y 23 documentales en la sección Arquitecturas filmadas, producidas en países como Chile, Rusia, Holanda, España, Taiwán y Eslovenia.

Las cintas exploran temas actuales como la invasión turística de centro históricos, la especulación inmobiliaria que afecta a edificaciones emblemáticas, la pérdida de identidad de ciudades invadidas por la migración y los desahucios, entre otros.

También se firmará un convenio de hermanamiento entre el Ficarq y el Festival de Cine y Arquitectura de Rotterdam, uno de los más destacados de este estilo y cuyo director, el arquitecto Jacob Van Rijs, estará presente en esta edición.

Asimismo, estará presente la obra de reconocidos arquitectos y diseñadores ya desaparecidos como Peter Behrens, Gio Ponti y Giles Gilbert, junto a las construcciones de creadores actuales como Toyo Ito, Giarcarlo de Carlo o Francis Keré.

El productor ejecutivo del festival, Miguel Ángel Menéndez del Fueyo, ha recordado que la idea de este espacio nació en 2013 con la iniciativa de él y Muriel de hacer un festival diferente a los demás: "El cine es arquitectura, todos los directores de arte lo saben". EFE

programa Festival

CA Magazine

MBA | Entrevista con César Pelli

 Participantes a la Bienal BA 2017 - Cesar Pelli 

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MBA | Entrevista con César Pelli from CPAU on Vimeo.

Subido por CPAU

lunes, 5 de enero de 2015 09:28 EST

La entrevista realizada por el arquitecto Emilio Rivoira a César Pelli, presentada por Libido Cine (Jorge Gaggero) para Moderna Buenos Aires - CPAU, evidencia ciertas reflexiones respecto a la formación académica y profesional del arquitecto argentino.

Moderna Buenos Aires es un Programa del Consejo Profesional de Arquitectura y Urbanismo (CPAU) que tiene como objetivo la difusión de la Arquitectura Moderna. 

El film Big Time revela la agotadora tarea de Bjarke Ingels por llegar a la fama.

Participantes a la Bienal BA 2017 - Bjarke Ingels -BIG

por Jessica Mairs para Dezeen
Bjarke Ingels revela las exigencias de ser uno de los arquitectos más exitosos del mundo, y su impacto en su vida personal y de la salud, en el nuevo documental a lo grande.
Cineasta Kaspar Astrup Schröder - quien se reunió Ingels través de su esposa - captura un retrato íntimo del arquitecto como él decamps de Copenhague a Nueva York para establecer el segundo estudio de BIG, sufre de problemas de salud debilitantes y se enamora con la arquitecta Ruth Otero.
En declaraciones a Dezeen tras el estreno de la película, que tuvo lugar en el Gran Teatro de Copenhague el 26 de abril, Ingels dijo: "Me parece bastante mucho como me veo, así que creo que se siente relativamente auténtico y obviamente estoy muy excitado. que el arquitecto consigue a la chica en el final ".

Una conmoción cerebral sufrida durante un partido de béisbol y el posterior descubrimiento de un pequeño quiste cerebral dejó Ingels incapaz de trabajar durante largos períodos de tiempo y creyendo que su carrera podría ser reducido

Astrup Schröder se reunió por primera vez con Ingels cuando su esposa estaba trabajando en el estudio de Copenhague de BIG. Se disparó la película llamado Big Time a lo largo de siete años, que vio la firma lanzarse a la fama con la realización de una serie de proyectos de alto perfil, incluyendo VIA 57 West en Nueva York y la Galería Pabellón Serpentine en Londres.
"En la superficie, la vida Bjarke Ingels' puede parecer un juego de niños, pero la película transmite algunos de los muchos retos que siguen con una vida como uno arquitectos vivos más grandes del mundo", dijo Astrup Schröder.
"Ha sido un reto para mantenerse al día con todo lo que sucede con Bjarke y su compañía. Al hacerlo, descubrí la presion que Bjarke tenia", continuó. "Era como si se hubiera colocado en el asiento del conductor en un tren, que nunca pudo parar, y ahora tenía que tender las vías, mientras que el manejaba el volante."

"He estado muy interesado desde el principio para tratar de hacer que se sienta más como una película que un documental," dijo Ingels Dezeen ", y al tratar de darle un arco de la historia por lo que no era una inversión emocional con los personajes, y a través de esa inversión emocional en los caracteres que haría escuchar algunas de las cosas que dicen acerca de la arquitectura ".

Una conmoción cerebral y posterior descubrimiento de un quiste cerebral añaden una capa adicional de inversión emocional para los espectadores, con exploraciones de MRI y médicos citas salpican la película (y concluyendo con una clara declaración de salud).

Durante el transcurso de la filmación Ingels conoció a su novia, el arquitecto español Ruth Otero

A los 42, Ingels ya ha construido más edificios que muchos de los principales arquitectos podrían esperar en el curso de la vida - a pesar de que esto viene a costa de la esposa e hijos que esperaba tener a esa edad.
Fundar su firma Bjarke Ingels Group (BIG) en 2005, amplió la creación de una oficina en Nueva York en 2012 y ahora dirige una plantilla de más de 400 que han ayudado a conseguir más de 40 proyectos fuera de la mesa de dibujo.
Los planes para una planta de energía humo anillo de soplado con una pista de esquí en el techo en Copenhague y diseños de la sede de Google en California atrajeron la atención fuera de la prensa arquitectónica habitual y en el año 2016, la revista Time nombró Ingels una de las 100 personas más influyentes del mundo del año pasado .
Sin embargo, un problema de salud - una conmoción cerebral sufrida durante un partido de béisbol y el descubrimiento de un pequeño quiste cerebral - dejó el arquitecto no puede trabajar durante largos períodos de tiempo y creyendo que su carrera podría ser limitado.
"Me puse tan paranoico cuando ocurrió. Prefiero perder un brazo que mi cerebro", dice en la película. "Tenía dolor de cabeza y pensé que iba a morir. Debe descansar tanto como sea posible cuando se tiene una conmoción cerebral, pero es bastante difícil desconectar su cerebro."
"Usted sólo tiene 20 o 30 edificios antes de que su tiempo se ha acabado", añade. "Realmente es necesario poner algunos ladrillos mientras estás aquí, el edificio está la construcción podría ser el último."
"La vida es probablemente progresiva en lugar de proporcional. Si esto es donde de repente yo no pueda contribuir de manera significativa casi se acaba de acostarse y esperar a que todo esté terminado."

Los VIA 57 apartamentos West, que Ingels conocido como el "courtscraper", es uno de una serie de proyectos de alto perfil del arquitecto estaba trabajando en Nueva York durante la película

Después de haber superado sus expectativas de "20 o 30 de la construcción" en la primera mitad de su vida, Ingels pasa a la lista mórbidos las muertes inusuales e intempestivas de grandes arquitectos delante de él - Le Corbusier ahogado mientras toma un baño en el mar Mediterráneo, Antoni Gaudí fue atropellado por un tranvía en su camino a la iglesia en Barcelona, ​​Louis Kahn murió de un ataque al corazón en un inodoro en Penn Station en Manhattan.

Pero dijo que aún está esperando el proyecto que le dará la oportunidad de crear el edificio un punto de referencia similar a la Ópera de Sydney.

"Para mí la ópera de Sydney es probablemente el edificio final", dice. "Lo que es sorprendente de todo es [que] por un lado [es] inexcusablemente moderna. Nace de la increíble miseria."

"Todo era un desastre, pero el resultado final es de alguna manera digna [de] todo el sacrificio y dificultades con el fin de llegar allí."

Ingels dijo que su diseño para el VIA 57 bloque de apartamentos West en Nueva York se inspiró en el Central Park, con el centro de tallado para crear un gran patio

Big Time estrenada en la inauguración de la cuarta edición del anual Festival de Copenhague Arquitectura y ahora se proyectará en cines de toda Dinamarca.
Es el último documental de arquitectura para ser lanzado en los últimos años, con el hijo de Rem Koolhaas Tomas creación de REM en 2016 e hijo de Louis Kahn Nathaniel debutando Mi Arquitecto en 2004.
BIG entró apenas por debajo de los primeros puestos en la lista inaugural Dezeen  , una guía de los jugadores clave en la industria.
La firma está trabajando actualmente en una serie de proyectos, desde una fábrica embotelladora de San Pellegrino en Italia, a un recinto de panda en un zoológico de Dinamarca y una estación de metro de París 

trailer BIG Time

Publicado el 11 abr. 2017
En el trailer de un nuevo documental mirando Bjarke Ingels, el arquitecto danés y fundador BIG ha revelado la ansiedad y la presión que siente para crear la arquitectura "extraordinaria".

La nueva sede de Google en King Cross

Participantes a la Bienal BA 2017 - Bjarke Ingels -BIG

Jueves, 01 de junio 2017 

Google ha presentado una solicitud de permiso de construcción a Camden Consejo para su propuesta de Campus de King Cross. Este edificio será el primer edificio Google, propiedad en su totalidad y diseñado fuera de los Estados Unidos.

La construcción en el edificio de 11 pisos construido especialmente, que comprende de más de 1 millón de pies cuadrados, de los cuales Google ocupará 650.000 pies cuadrados, comenzará en 2018. El edificio, diseñado por Heatherwick Studio y Bjarke Ingels Group (BIG) contará con una tema natural, con todos los materiales de origen a través del programa de materiales saludables de Google.

Este nuevo edificio, combinado con el edificio actual a las 6 de la plaza Pancras y un tercer edificio adicional, se creará un campus de Google con el potencial para albergar a 7.000 empleados de Google. El nuevo edificio está siendo desarrollado desde cero y contribuirá al Barrio Conocimiento y crecimiento de la economía basada en el conocimiento de King Cross.

Thomas Heatherwick, Fundador de Heatherwick Studio, que diseñó conjuntamente el nuevo edificio, dijo: “Como mi casa y la casa de mi estudio durante más de 15 años, tengo una estrecha relación con la Cruz del Rey. La zona es un choque fascinante de diversos tipos de edificios y espacios, y no puedo evitar querer a esta mezcla de estaciones masivas ferroviarias, carreteras, canales y otras obras de infraestructura de todo en capas arriba en el punto más conectada en Londres “.

“Bajo la influencia de este entorno, hemos tratado a este nuevo edificio para Google como un pedazo de la infraestructura también, a partir de una familia de elementos intercambiables que garantizan que el edificio y su espacio de trabajo permanecerán flexibles en los próximos años”.

Bjarke Ingels, socio fundador de Bjarke Ingels Group, arquitecto conjunta del nuevo edificio de Google, señaló: “Nuestro diseño para el nuevo campus de Google en la Cruz del Rey tiene sus raíces en el carácter local de la zona, aprovechando la envolvente del edificio contextualmente definido al crear en cascada continua ambientes de trabajo que se van a conectar empleados de Google a través de múltiples plantas. Con la apertura de la planta baja y la activación de la tipología de cubierta, las áreas de trabajo amplias y luminosas se intercalan entre los jardines en terrazas en el techo - y salas de mercado, auditorios y tiendas en la planta “.

Joe Borrett, Director de Inmobiliaria y Construcción, dijo: “Estamos muy contentos de poder traer a nuestros empleados de Google Londres juntos en un campus, con un nuevo edificio construido especialmente que hemos desarrollado desde cero. Nuestras oficinas e instalaciones juegan un papel clave en la formación de la cultura de Google, que es una de las razones por las que son conocidos por ser uno de los mejores lugares para trabajar en la industria “.

Roly Keating, Presidente del Barrio del Conocimiento dijo: “Google han apoyado la visión barrio El conocimiento desde el principio y que será un placer darles la bienvenida a su nueva sede en el corazón del barrio. La llegada de miles de empleados de Google se mezclan con los científicos, los archiveros, académicos y estudiantes se acelerará la increíble amplitud de la innovación toma lugar en esta parte única de Londres. Estamos encantados de ver los planes que toman la forma que reforzará el Barrio El conocimiento como un centro de clase mundial para la investigación y la creatividad “.

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