martes, 5 de marzo de 2019

El arquitecto Arata Isozaki recibe el premio Pritzker de Arquitectura 2019

 Arata Isozaki, arquitecto, urbanista y teorico ha sido este año el ganador del Premio Pritzker de Arquitectura , el premio que se conoce internacionalmente como el más alto honor de la arquitectura.

Arata Isozaki
Domus: La Casa del Hombre, foto cortesía de Hisao Suzuki


Reconocido como un visionario entre sus contemporáneos internacionales, el enfoque progresista de Isozaki, su profundo compromiso con el "arte del espacio" y la metodología transnacional se han evidenciado desde la década de los sesenta. 
El prolífico arquitecto ha sido reconocido por facilitar el diálogo entre el Este y el Oeste, reinterpretar las influencias globales dentro de la arquitectura y apoyar el desarrollo de las generaciones más jóvenes en el campo. 
Su precisión y destreza se demuestran a través de su dominio de una gama intercontinental de técnicas de construcción, interpretación del sitio y contexto e intencionalidad de los detalles.

El jurado de 2019 declara, en parte, que “poseyendo un profundo conocimiento de la historia y la teoría de la arquitectura, y abrazando la vanguardia, nunca se limitó a replicar el status quo, sino que su búsqueda de arquitectura significativa se reflejó en sus edificios que hasta hoy , desafiar las categorizaciones estilísticas, están en constante evolución, y siempre tienen un enfoque fresco ".

Los primeros éxitos de Isozaki en la arquitectura se produjeron durante la era posterior a la ocupación aliada de Japón, cuando el país intentó reconstruirse después de las ruinas de la Segunda Guerra Mundial. “Quería ver el mundo con mis propios ojos, por lo que viajé por todo el mundo al menos diez veces antes de cumplir los treinta. 
Quería sentir la vida de personas en diferentes lugares y visité extensamente dentro de Japón, pero también al mundo islámico, pueblos en las profundidades de las montañas de China, el sudeste de Asia y ciudades metropolitanas de los Estados Unidos. Estaba tratando de encontrar cualquier oportunidad para hazlo y, a través de esto, seguí cuestionando '¿qué es la arquitectura?' ”, recuerda Isozaki.

No solo hizo esfuerzos para reconstruir físicamente su ciudad natal con edificios como Medicalita Medical Hall (1959-60) y Annex (1970-1972 Ōita, Japón), y Ōita Prefectural Library (1962-1966 Ōita, Japón, renombrado como ita Art Plaza en 1996), pero también redefinió el intercambio mutuo entre sociedades orientales y occidentales, lo que permitió que la visión japonesa informara el diseño europeo y estadounidense, particularmente en los años ochenta.Palau Sant Jordi, foto cortesía de Hisao Suzuki


MOCA Los Angeles, foto cortesía de Yasuhiro Ishimoto

"Isozaki fue uno de los primeros arquitectos japoneses en construir fuera de Japón en una época en que las civilizaciones occidentales influyeron tradicionalmente en el Este, haciendo que su arquitectura, que fue claramente influenciada por su ciudadanía global, sea verdaderamente internacional", comenta Tom Pritzker, Presidente de la Fundación Hyatt. . "En un mundo global, la arquitectura necesita esa comunicación".

Sus edificios parecen geométricamente simples, pero están impregnados de teoría y propósito. 

El Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles (1981-1986 Los Ángeles, Estados Unidos) fue la primera comisión internacional de arquitectos. 
Aunque controvertido y geográficamente desafiante, el edificio de arenisca roja de la India se resolvió mediante la concienciación elocuente de la escala de Isozaki a través de un conjunto de volúmenes, al tiempo que empleaba la proporción áurea y la teoría del yin yang, evocando la naturaleza complementaria de las relaciones occidental y oriental.

El enfoque vanguardista de Isozaki es fluido y se adapta en respuesta a las necesidades e influencias de cada entorno a través de un concepto de tiempo y forma interrelacionados llamado "ma". 
La conectividad reflexiva entre la universalidad global y la identidad local se hace evidente a través de su amplia cobertura intercultural y Soluciones interdisciplinarias que reflejan una profunda sensibilidad a las necesidades contextuales, ambientales y sociales específicas. 
Ceramic Park Mino (1996-2002 Gifu, Japón), un museo de cerámica situado en un valle en cascada, conserva la vegetación circundante y sirve como una extensión de la topografía a través de terrazas al aire libre, plataformas de observación y miradores, detallados con ladrillos y cerámica de gres regional. 
Palau Sant Jordi (1983-1990 Barcelona, ​​España), diseñado para los Juegos Olímpicos de verano de 1992, está colocado parcialmente bajo tierra para minimizar el perfil de las instalaciones de 17,000 personas y, en cambio, resaltar la ladera de Montjuïc que lo rodea. 
El techo abovedado se construyó haciendo referencia a las técnicas de bóveda catalana, mientras que las formas inclinadas se inspiraron en las de los templos budistas, y se utilizaron como acabados materiales locales como ladrillo, azulejo, zinc y travertino.

"Isozaki es un pionero en comprender que la necesidad de la arquitectura es global y local, que esas dos fuerzas son parte de un solo desafío", dice el juez Stephen Breyer, presidente del jurado. "Durante muchos años, ha estado tratando de asegurarse de que las áreas del mundo que tienen una larga tradición en arquitectura no se limiten a esa tradición, sino que ayuden a difundir esas tradiciones mientras aprenden simultáneamente del resto del mundo".

El Jurado también toma nota del espíritu de generosidad del Laureado, como lo ha hecho, y continúa promoviendo a los arquitectos en los inicios de sus carreras, quienes desde entonces se han convertido en figuras distinguidas dentro de la disciplina.

El trabajo de Isozaki hasta ahora ha superado las seis décadas y más de cien obras construidas en Asia, Europa, América del Norte, Oriente Medio y Australia. 
Otras obras destacadas incluyen el Museo de Arte de la ciudad de Kitakyushu (1972-1974 Fukuoka, Japón), el Edificio del Centro Tsukuba (1979-1983 Ibaraki, Japón), la Torre de Arte Mito (1986-1990 Ibaraki, Japón), la Sala Centenaria de Nara (1992- 1998 Nara, Japón), Pala Alpitour (2002-2006 Torino, Italia), Himalayas Center (2003-2013 Shanghai, China), Allianz Tower (2003-2014 Milán, Italia), Qatar National Convention Center (2004-2011 Doha, Qatar ), y Shanghai Symphony Hall (2008-2014 Shanghai, China).

Isozaki es el 46.o Laureado del Premio Pritzker, y el octavo  de Japón. 
La ceremonia del Premio Pritzker 2019 se llevará a cabo en Francia en mayo, acompañada de una conferencia pública en París.

miércoles, 27 de febrero de 2019

A menos de 8 meses de la XVII Bienal Internacional de Arquitectura de Buenos Aires

Menos de 8 meses nos separan del comienzo de la XVII Bienal de Arquitectura de Buenos Aires.
El 15 de octubre (al 26 de octubre), comenzara la cita de los arquitectos en la Usina del Arte en el barrio de La Boca en Buenos Aires.

Como en las ediciones anteriores gran cantidad de arquitectos de todo el mundo, se harán presentes para presentar sus trabajos y sus ideas, sobre la nueva arquitectura, diseño urbano, sustentabilidad,  e intercambiaran experiencias a través de exposiciones, conferencias, debates, foros con estudiantes, jóvenes arquitectos, profesionales y publico en general.
Amanda Levete (GB), Ma Yangson (MAD), Beijing, China, Octavio Mestre, Barcelona, España, Boonserm Premthada, Bangkok Projects Studio, Bangkok, Tailandia, Sauerbruch-Hutton, Berlín, Alemania, Raumlabor, Berlin, Alemania, Marta Maccaglia, Asociación Semillas, Pangoa, Perú, Nina Maritz, Nina Maritz Architects, Windhoek, Namibia, Felipe Leal(Mexico), Antonio Cruz/Antonio Ortiz (España), Cesar Schumi (Brasil), Laureano Forero (Colombia), RCR (España) , Benedetta Taglaibue (Italia/España), Elizabeth Diller (USA), Ignacio Dahl Rocha (Argentina /Suiza) , Bet Capdeferro (España), Isaac Broid (México), Abel Perles (Argentina/México), Productora (Mexico), Oscar Borasino, Perú.



A fin de este mes se publicara el numero 1 de e-BArq. con notas sobre algunos de los participantes de la XVII Bienal Internacional de Arquitectura.

e-BArq N° 0



Algunas obras de los participantes de la XVII Bienal

The Shed NY,  Diller Scofidio + Renfro 


Centro Cultural Teopanzolco, Cuernavaca, Morelos Mexico
Isaac Broid + PRODUCTORA
escuela en Chuquibambilla
Marta Maccaglia,
 asociación Semillas





MAAT Museo de Arte, Arquitectura
y Tecnologia.
arq. Amanda Levete of AL_A


























sábado, 2 de febrero de 2019

La "potencia arquitectónica" Liz Diller gana el Premio Jane Drew 2019 para mujeres en arquitectura



Liz Diller , cofundadora de Diller Scofidio + Renfro, ganó el Premio Jane Drew 2019, otorgado por elevar el perfil de las mujeres en la arquitectura.
La arquitecta estadounidense es la octava ganadora del premio Women in Architecture , fundado por Architectural Review y Architects Journal (AJ).
La editora de AJ, Emily Booth, dijo que Diller, quien recientemente fue nombrada una de las personas más influyentes de la revista Time , es una "potencia arquitectónica internacional".
Liz Diller es miembro fundador de Diller Scofidio + Renfro. Foto cortesía de RIBA.

"Desde su amplia gama de trabajos, incluyendo High Line en Nueva York , hasta el museo de arte Broad en Los Ángeles , hasta el tan esperado Centro de Música de Londres, el enfoque valiente, refrescante, innovador y, a menudo, interdisciplinario de Diller es una inspiración. A la profesión arquitectónica ", añadió Booth.
Diller Scofidio + Renfro dio a conocer diseños para un edificio emblemático en Londres la semana pasada, una torre piramidal que albergará una nueva sala de conciertos para Barbican .
En Nueva York, han completado un rascacielos de 88 pisos y actualmente están construyendo un centro cultural de ocho pisos llamado el Cobertizo , que cuenta con un techo extensible que puede avanzar sobre rieles para cubrir una plaza contigua.
Diller Scofidio + Renfro's The Shed tiene un techo móvil que duplica el tamaño del edificio
Diller dijo que estaba "muy emocionada" por haber recibido el Premio Jane Drew 2019, y honrada de unirse a las filas del "asombroso grupo de mujeres que llegó antes".
Entre los ganadores anteriores del premio se encuentran la arquitecta británica y AL_A ​​Amanda Levete , la arquitecta estadounidense Denise Scott Brown y la arquitecta francesa Odile Decq .
Después de su inclusión en la lista de poder de Time, Diller dijo que la industria de la arquitectura finalmente estaba comenzando a avanzar hacia la igualdad de género, ayudada por iniciativas que incluían el Día Internacional de la Mujer y movimientos dirigidos al acoso como #MeToo.
Diller Scofidio + Renfro y 15 Hudson Yards de Rockwell Group completan en Nueva York

"La arquitectura ha estado dominada por los hombres desde siempre y soy un agradecido beneficiario del movimiento de mujeres", dijo Diller a Dezeen.
"Es un signo de un cambio dramático en el perfil de cómo se ve un arquitecto".
Las arquitectas de todo el mundo han estado luchando para cambiar las percepciones de lo que hace a una arquitecta exitosa en una industria donde los líderes a menudo son hombres.
En México, las arquitectas están abriendo el camino para las prácticas dirigidas por mujeres que evitan a un compañero masculino.
Mientras tanto , el instituto nacional de arquitectos de Italia causó un gran escándalo al no reconocer a la arquitecta italiana Doriana Fuksas, y solo otorgó el Premio alla Carriera Architettura a su pareja masculina.

jueves, 27 de diciembre de 2018

Una nueva Bienal Internacional de Arquitectura de Buenos Aires

El pasado viernes 14 de diciembre, se lanzo la XVII Bienal Internacional de Arquitectura de Buenos Aires 2019.



Lo más destacado de la arquitectura y el urbanismo mundial, se presentará del 14 al 27 de octubre de 2019 en la Usina del Arte.




34 años después de la primera Bienal Internacional de Arquitectura de Buenos Aires, que se realizo en octubre de 1985, creada y dirigida, por Jorge Glusberg, hasta el 2011 (falleció en febrero del 2012). 

Desde ese año es dirigida por un grupo de colaboradores bajo la presidencia del arquitecto Carlos Sallaberry las fotos son del archivo histórico de El suplemento de Arquitectura de El Cronista, del arquitecto Carlos Dibar
Este año, ArquiNoticias GdMd, lanzo una nueva revista digital interactiva, e-BArq con notas sobre la Bienal de Buenos Aires, sobre la RED BAAL ( Red de Bienales de Arquitectura Latinoamericana) y este año con notas sobre la Bauhaus a 100 años de su fundación en Weimar, Alemania. para recibir un ejemplar en su ordenador lo puede pedir a: saraviapro@gmail.com numero 0:
https://www.yumpu.com/es/document/vie...






sábado, 15 de diciembre de 2018

Una introducción a siete mujeres influyentes e innovadoras de la Bauhaus


por Lindsay Duddy para ArchDaily


© Gertrud Arndt, Archivo Bauhaus, Berlín

Gropius , Mies van der Rohe , Albers, Klee y Breuer son nombres que recuerdan el excepcional talento artístico de la escuela Bauhaus . 
Pero un aspecto excepcional pero menos conocido de la Bauhaus es que la escuela de arte experimental alemana de principios del siglo XX fue una de las primeras instituciones educativas que aceptaría abiertamente a mujeres calificadas en el programa.

Una vez que ingresaron al programa, las mujeres no fueron tratadas exactamente como iguales a sus pares masculinas, pero en 1919 la aceptación de estas apasionadas fue el comienzo de una ola de artesanas modernas que hicieron contribuciones significativas, pero no tan reconocidas, al movimiento Bauhaus. 

1. Anni Albers


Albers comenzó su educación en la Escuela de Artes y Oficios en Hamburgo, Alemania.
En 1922, llegó a la Bauhaus con interés en tejer.
Ella era conocida por sus patrones de abstracción geométrica.
A lo largo de su carrera, experimentaría con las funciones de los textiles y las propiedades físicas de ciertos materiales de tejido.
Después de emigrar a los Estados Unidos en 1933, cuando los nazis tomaron el poder, ella continuó su trabajo, abriendo un estudio que colaboró ​​con empresas internacionales de diseño y muebles como Knoll.
En 1949, obtuvo un gran reconocimiento del MoMA en Nueva York en una exposición individual.
2. Gunta Stolzl

© VG Bild-Kunst



Gunta Stolzl, uno de los primeros miembros de la Bauhaus , llegó a la escuela en 1919.
Stolzl tenía un gran interés en las artes, pero a su llegada, gravitó hacia el tejido.
A pesar de la misión de la escuela de incluir mujeres, la arquitectura, el diseño industrial y la escultura estaban reservados para los hombres.
El tejido y la cerámica se convirtieron en las principales formas de arte exclusivamente para mujeres.
Ella ayudaría a Marcel Breuer a tapizar muchas de sus piezas de muebles.
Su matrimonio con un compañero de clase judío eventualmente causaría que Stolzl dejara la Bauhaus a medida que el nazismo seguía creciendo.
La pareja se mudó a Suiza, donde Stolzl abrió su propia práctica como diseñadora textil
3. Marianne Brandt

Cortesía de Widewalls


Marianne Brandt continuó empujando los límites para las mujeres en la Bauhaus .
Un Bauhaus director, Laszlo Maholy-Nagy fue impresionado por el joven Brandt y permitió que el artista para utilizar el taller de metal, una primera para las mujeres en la Bauhaus . Ella también trabajó en el taller textil bajo Gunta Stolzl.
En 1928, Brandt reemplazaría a Moholy-Nagy como jefe del taller de metal, continuando su trabajo de creación de productos innovadores y convirtiéndose en uno de los diseñadores industriales más famosos.
A lo largo de su vida, perseguiría y destacaría en muchas disciplinas artísticas: pintura, escultura y fotografía.

4. Margarete Heymann


a través de Sotheby's

Margarete Heymann ingresó a la escuela Bauhaus con un gran interés por la cerámica y la cerámica.
Gropius le permitió entrar en el taller, pero se fue después de un año debido a las frustraciones con la administración Bauhaus y las limitaciones impuestas a ella.
Heymann continuó experimentando con la cerámica después de su tiempo en la Bauhaus y organizó, con su esposo, un taller durante un par de años antes de su trágica muerte.
5. Gertrud Arndt

© Gertrud Arndt, Archivo Bauhaus, Berlín


Gertrud Arnt era una mujer apasionada por la arquitectura. Después de ganar una beca para estudiar en la Bauhaus , pensó que la escuela le daría la oportunidad de perseguir su pasión, pero la administración no le permitió tomar el curso de arquitectura.
En cambio, Arnt se dirigió hacia los talleres textiles, que ella estudiaría mientras estuviera allí.
Después de graduarse, Arnt nunca volvería a practicar diseño textil.
En cambio, enfocó sus esfuerzos creativos en la fotografía.

6. Benita Koch-Otte




Benita Koch-Otte fue una de las artistas textiles destacadas de la Bauhaus .
Ella utilizó su experiencia previa como maestra de dibujo, textiles y educación física como base para su interés en las artes.
Después de su tiempo en la Bauhaus , Koch-Otte enseñaría en el laboratorio de tejido creando nuevas técnicas para enseñar a los estudiantes de Bauhaus .
Ella continuaría enseñando a lo largo de su carrera y en el retiro.
Ella es mejor conocida por su investigación en técnicas innovadoras de tejido.
7. Lou Scheper-Berkenkamp





Nacida en 1901, Lou Scheper-Berkenkamp, ​​formalmente conocida como Hermine Louise, se inscribió en la Bauhaus en 1920.
Completó los cursos preliminares y comenzó a enfocar su esfuerzo artístico en la pintura mural.
Después de su tiempo en la Bauhaus , Scheper-Berkenkamp permaneció involucrada en la escuela, particularmente en el teatro y las exposiciones.
Tras la muerte de su esposo, también ex alumno de Bauhaus , Lou asumió muchos de sus deberes en el diseño de colores en la arquitectura.
Más adelante en su vida, publicaría una serie de libros infantiles y desempeñaría un papel activo en representación de las mujeres en la Asociación Profesional de Bellas Artes.

jueves, 18 de octubre de 2018

El Centro Cultural Teopanzolco de Isaac Broid + Productora Arquitectos ganaron el 1er premio Oscar Niemeyer.



En la reunión que se realizo el pasado 23 de octubre, durante la XIV Bienal Nacional e Internacional de Arquitectura Mexicana 2018, recibieron el 1er premio los estudios del arquitecto Isaac Broid y Productora (ambos estudios, asistirán a la próxima Bienal Internacional de Arquitectura de Buenos Aires 2019 que se realizara del del 14 al 29 de octubre del próximo año)
El Centro Cultural Teopanzolco fue el proyecto premiado.






Durante el desarrollo de la XVI Bienal Nacional e Internacional de Arquitectura Mexicana
Se entregaron los premios Oscar Niemeyer, para la Arquitectura Latinoamericana 2a edición. 


Inauguración de la exposición, arquitectos: Augusto F. Alvarez, Carlos Sallaberry, Carlos Jimenes, Susana Miranda, Edwin González, José Luis Cortés, Handel Guayasamin. 






El Premio Oscar Niemeyer para la Arquitectura LatinoamericanaPremio ON, surge como una iniciativa de la Red de Bienales de Arquitectura de América Latina (REDBAAL), fundada en Quito, mediante Acta Constitutiva suscrita el 23 de noviembre del 2012 en el marco de la XVIII Bienal Panamericana de Arquitectura de Quito, BAQ 2012.
El Premio ON surge así como una de las iniciativas fundamentales de la Red de Bienales de Arquitectura de América Latina (REDBAAL) para reconocer lo mejor de su producción arquitectónica, en momentos de un indiscutible potenciamiento y presencia de la arquitectura latinoamericana en el contexto internacional.


Bases premios ON

Presentación libro premios ON 2016, durante la Bienal Internacional de Arquitectura de Buenos Aires 2017.

miércoles, 5 de septiembre de 2018

Premio Oscar Niemeyer 2018 para la Arquitectura Latinoamericana 2018




La Red de Bienales de Arquitectura de América Latina: REDBAAL, es una iniciativa de integración de la arquitectura y el urbanismo latinoamericanos.
La REDBAAL tiene entre sus principales fines, los siguientes:
  1. Propicia la integración de todas las Bienales de Arquitectura de los países de América Latina, entre sí y con las otras Bienales de Arquitectura del mundo, mediante el intercambio de información, coordinación de fechas y difusión de las bienales, en los diversos países del continente y del mundo.
  2. Crea, salvaguarda y difunde, un archivo digital actualizado de las bienales de arquitectura de América Latina, que incluya los proyectos presentados y premiados, las conferencias dictadas, las exposiciones realizadas, etc.
  3. Apoya el desarrollo de las bienales de arquitectura de América Latina, facilitando contactos, coordinando fechas, gestionando recursos e iniciativas que las potencien.
  4. Propicia la discusión interdisciplinaria de los temas más significativos en los campos de la arquitectura y el urbanismo, para aportar a la solución de los problemas del hábitat en los países de América Latina.
El sostenimiento y financiamiento de la REDBAAL, se resuelve con el apoyo voluntario y solidario de las Bienales de América Latina y del CAE-P. La REDBAAL, para garantizar su sostenibilidad, genera iniciativas de servicio al conjunto de bienales asociadas, a los colegios y asociaciones profesionales de arquitectos de los países involucrados y a todos los colegas arquitectos.

Premio ON 2016 


Presentación premio ON 2016 en la BienalBA 2017