sábado, 15 de diciembre de 2018

Una introducción a siete mujeres influyentes e innovadoras de la Bauhaus


por Lindsay Duddy para ArchDaily


© Gertrud Arndt, Archivo Bauhaus, Berlín

Gropius , Mies van der Rohe , Albers, Klee y Breuer son nombres que recuerdan el excepcional talento artístico de la escuela Bauhaus . 
Pero un aspecto excepcional pero menos conocido de la Bauhaus es que la escuela de arte experimental alemana de principios del siglo XX fue una de las primeras instituciones educativas que aceptaría abiertamente a mujeres calificadas en el programa.

Una vez que ingresaron al programa, las mujeres no fueron tratadas exactamente como iguales a sus pares masculinas, pero en 1919 la aceptación de estas apasionadas fue el comienzo de una ola de artesanas modernas que hicieron contribuciones significativas, pero no tan reconocidas, al movimiento Bauhaus. 

1. Anni Albers


Albers comenzó su educación en la Escuela de Artes y Oficios en Hamburgo, Alemania.
En 1922, llegó a la Bauhaus con interés en tejer.
Ella era conocida por sus patrones de abstracción geométrica.
A lo largo de su carrera, experimentaría con las funciones de los textiles y las propiedades físicas de ciertos materiales de tejido.
Después de emigrar a los Estados Unidos en 1933, cuando los nazis tomaron el poder, ella continuó su trabajo, abriendo un estudio que colaboró ​​con empresas internacionales de diseño y muebles como Knoll.
En 1949, obtuvo un gran reconocimiento del MoMA en Nueva York en una exposición individual.
2. Gunta Stolzl

© VG Bild-Kunst



Gunta Stolzl, uno de los primeros miembros de la Bauhaus , llegó a la escuela en 1919.
Stolzl tenía un gran interés en las artes, pero a su llegada, gravitó hacia el tejido.
A pesar de la misión de la escuela de incluir mujeres, la arquitectura, el diseño industrial y la escultura estaban reservados para los hombres.
El tejido y la cerámica se convirtieron en las principales formas de arte exclusivamente para mujeres.
Ella ayudaría a Marcel Breuer a tapizar muchas de sus piezas de muebles.
Su matrimonio con un compañero de clase judío eventualmente causaría que Stolzl dejara la Bauhaus a medida que el nazismo seguía creciendo.
La pareja se mudó a Suiza, donde Stolzl abrió su propia práctica como diseñadora textil
3. Marianne Brandt

Cortesía de Widewalls


Marianne Brandt continuó empujando los límites para las mujeres en la Bauhaus .
Un Bauhaus director, Laszlo Maholy-Nagy fue impresionado por el joven Brandt y permitió que el artista para utilizar el taller de metal, una primera para las mujeres en la Bauhaus . Ella también trabajó en el taller textil bajo Gunta Stolzl.
En 1928, Brandt reemplazaría a Moholy-Nagy como jefe del taller de metal, continuando su trabajo de creación de productos innovadores y convirtiéndose en uno de los diseñadores industriales más famosos.
A lo largo de su vida, perseguiría y destacaría en muchas disciplinas artísticas: pintura, escultura y fotografía.

4. Margarete Heymann


a través de Sotheby's

Margarete Heymann ingresó a la escuela Bauhaus con un gran interés por la cerámica y la cerámica.
Gropius le permitió entrar en el taller, pero se fue después de un año debido a las frustraciones con la administración Bauhaus y las limitaciones impuestas a ella.
Heymann continuó experimentando con la cerámica después de su tiempo en la Bauhaus y organizó, con su esposo, un taller durante un par de años antes de su trágica muerte.
5. Gertrud Arndt

© Gertrud Arndt, Archivo Bauhaus, Berlín


Gertrud Arnt era una mujer apasionada por la arquitectura. Después de ganar una beca para estudiar en la Bauhaus , pensó que la escuela le daría la oportunidad de perseguir su pasión, pero la administración no le permitió tomar el curso de arquitectura.
En cambio, Arnt se dirigió hacia los talleres textiles, que ella estudiaría mientras estuviera allí.
Después de graduarse, Arnt nunca volvería a practicar diseño textil.
En cambio, enfocó sus esfuerzos creativos en la fotografía.

6. Benita Koch-Otte




Benita Koch-Otte fue una de las artistas textiles destacadas de la Bauhaus .
Ella utilizó su experiencia previa como maestra de dibujo, textiles y educación física como base para su interés en las artes.
Después de su tiempo en la Bauhaus , Koch-Otte enseñaría en el laboratorio de tejido creando nuevas técnicas para enseñar a los estudiantes de Bauhaus .
Ella continuaría enseñando a lo largo de su carrera y en el retiro.
Ella es mejor conocida por su investigación en técnicas innovadoras de tejido.
7. Lou Scheper-Berkenkamp





Nacida en 1901, Lou Scheper-Berkenkamp, ​​formalmente conocida como Hermine Louise, se inscribió en la Bauhaus en 1920.
Completó los cursos preliminares y comenzó a enfocar su esfuerzo artístico en la pintura mural.
Después de su tiempo en la Bauhaus , Scheper-Berkenkamp permaneció involucrada en la escuela, particularmente en el teatro y las exposiciones.
Tras la muerte de su esposo, también ex alumno de Bauhaus , Lou asumió muchos de sus deberes en el diseño de colores en la arquitectura.
Más adelante en su vida, publicaría una serie de libros infantiles y desempeñaría un papel activo en representación de las mujeres en la Asociación Profesional de Bellas Artes.

jueves, 18 de octubre de 2018

El Centro Cultural Teopanzolco de Isaac Broid + Productora Arquitectos ganaron el 1er premio Oscar Niemeyer.



En la reunión que se realizo el pasado 23 de octubre, durante la XIV Bienal Nacional e Internacional de Arquitectura Mexicana 2018, recibieron el 1er premio los estudios del arquitecto Isaac Broid y Productora (ambos estudios, asistirán a la próxima Bienal Internacional de Arquitectura de Buenos Aires 2019 que se realizara del del 14 al 29 de octubre del próximo año)
El Centro Cultural Teopanzolco fue el proyecto premiado.






Durante el desarrollo de la XVI Bienal Nacional e Internacional de Arquitectura Mexicana
Se entregaron los premios Oscar Niemeyer, para la Arquitectura Latinoamericana 2a edición. 


Inauguración de la exposición, arquitectos: Augusto F. Alvarez, Carlos Sallaberry, Carlos Jimenes, Susana Miranda, Edwin González, José Luis Cortés, Handel Guayasamin. 






El Premio Oscar Niemeyer para la Arquitectura LatinoamericanaPremio ON, surge como una iniciativa de la Red de Bienales de Arquitectura de América Latina (REDBAAL), fundada en Quito, mediante Acta Constitutiva suscrita el 23 de noviembre del 2012 en el marco de la XVIII Bienal Panamericana de Arquitectura de Quito, BAQ 2012.
El Premio ON surge así como una de las iniciativas fundamentales de la Red de Bienales de Arquitectura de América Latina (REDBAAL) para reconocer lo mejor de su producción arquitectónica, en momentos de un indiscutible potenciamiento y presencia de la arquitectura latinoamericana en el contexto internacional.


Bases premios ON

Presentación libro premios ON 2016, durante la Bienal Internacional de Arquitectura de Buenos Aires 2017.

miércoles, 5 de septiembre de 2018

Premio Oscar Niemeyer 2018 para la Arquitectura Latinoamericana 2018




La Red de Bienales de Arquitectura de América Latina: REDBAAL, es una iniciativa de integración de la arquitectura y el urbanismo latinoamericanos.
La REDBAAL tiene entre sus principales fines, los siguientes:
  1. Propicia la integración de todas las Bienales de Arquitectura de los países de América Latina, entre sí y con las otras Bienales de Arquitectura del mundo, mediante el intercambio de información, coordinación de fechas y difusión de las bienales, en los diversos países del continente y del mundo.
  2. Crea, salvaguarda y difunde, un archivo digital actualizado de las bienales de arquitectura de América Latina, que incluya los proyectos presentados y premiados, las conferencias dictadas, las exposiciones realizadas, etc.
  3. Apoya el desarrollo de las bienales de arquitectura de América Latina, facilitando contactos, coordinando fechas, gestionando recursos e iniciativas que las potencien.
  4. Propicia la discusión interdisciplinaria de los temas más significativos en los campos de la arquitectura y el urbanismo, para aportar a la solución de los problemas del hábitat en los países de América Latina.
El sostenimiento y financiamiento de la REDBAAL, se resuelve con el apoyo voluntario y solidario de las Bienales de América Latina y del CAE-P. La REDBAAL, para garantizar su sostenibilidad, genera iniciativas de servicio al conjunto de bienales asociadas, a los colegios y asociaciones profesionales de arquitectos de los países involucrados y a todos los colegas arquitectos.

Premio ON 2016 


Presentación premio ON 2016 en la BienalBA 2017

lunes, 19 de marzo de 2018

Premio internacional Dedalo Minosse para encargar un edificio en Japón en ASJ Tokyo Cell 7-18 de abril de 2018


Después de la entrega de premios el 23 de junio en el Teatro Olímpico de Vicenza, el Dedalo Minosse
La exposición itinerante de premios continúa en todo el mundo.
Gracias a la colaboración con Architect Studio Japan, del 7 al 18 de abril de 2018, será posible admirar, en Tokio, los proyectos seleccionados en la décima edición del Premio, que ve entre sus participantes numerosos arquitectos de Japón.
No es la primera vez que la exhibición del Premio se realiza en Japón: en 2015 se presentó frente a una sala abarrotada con más de 350 participantes entre arquitectos y clientes.
Para renovar la colaboración con nuestros socios en el extranjero, el 13 de abril el premio será oficialmente
presentado en la prestigiosa sede del Instituto Italiano de Cultura en Tokio. 
Muchos invitados asistirán al evento, incluyendo a Bruno Gabbiani, presidente de ALA Assoarchitetti, Paolo Calvetti
director del Instituto Italiano de Cultura, Nobuaki Furuya de la Universidad de Waseda, Yuhei Maruyama presidente de ASJ, Katsufumi Kubota, arquitecto y jurado de la décima edición, así como los galardonados los arquitectos Philippe Prost, Luis Arturo García, Matias Frazzi, Ryuichi Ashizawa.

martes, 23 de enero de 2018

La Biennale di Venezia 16th International Architecture Exhibition curated by Yvonne Farrell and Shelley McNamara



FREESPACE
Venecia (Arsenale y Giardini), del 26 de mayo al 25 de noviembre de 2018
(Vista previa 24 y 25 de mayo)
El Presidente de La Biennale di Venezia, Paolo Baratta, junto con
La exposición internacional de arquitectura Yvonne Farrell y Shelley
McNamara, hoy pone a la prensa en Ca 'Giustinian para lanzar el 16 ° Internacional
Yvonne Farrell y Shelley McNamara titulan la 16ª Arquitectura Internacional Exposición Freespace, y explicó su elección con las siguientes palabras:
"Freespace describe una generosidad de espíritu y un sentido de humanidad en el centro de agenda de la arquitectura, centrándose en la calidad del espacio en sí.
Freespace se centra en la capacidad de la arquitectura para proporcionar y dones espaciales adicionales a aquellos que lo usan y en su capacidad para abordar los deseos no expresados ​​de extraños.
Freespace celebra la capacidad de la arquitectura para encontrar generosidad adicional e inesperada cada proyecto, incluso dentro de los más privados, defensivos, exclusivos o comercialmente restringidos condiciones.
Freespace brinda la oportunidad de enfatizar los obsequios de luz naturales de la naturaleza: la luz solar luz de la luna, aire, gravedad, materiales - recursos naturales y artificiales.
Freespace anima a revisar formas de pensar, nuevas formas de ver el mundo, de inventando soluciones donde la arquitectura proporciona el bienestar y la dignidad de cada uno ciudadano de este frágil planeta.
Freespace puede ser un espacio para las oportunidades, un espacio democrático, un espacio no programado y libre para
usos aún no concebidos. Hay un intercambio entre personas y edificios incluso si no fue diseñado o diseñado interactuar con la gente a lo largo del tiempo, mucho después de que el arquitecto haya abandonado la escena.
La arquitectura tiene una vida activa y pasiva.

Freespace abarca la libertad de imaginar, el espacio libre de tiempo y memoria, vinculante pasado, presente y futuro juntos, construyendo capas culturales heredadas, tejiendo lo
arcaico con lo contemporáneo.
Con el tema de Freespace, la Bienal Architettura 2018 se presentará a la consideración del público ejemplos, propuestas, elementos - construidos o no construidos
cualidades de la arquitectura que incluyen la modulación, riqueza y materialidad de la superficie; la orquestación y la secuencia del movimiento, revelando el poder incorporado
belleza de la arquitectura
La exposición tendrá una presencia espacial, física de una escala y calidad, que impacto en el visitante, comunicando la compleja naturaleza espacial de la arquitectura.
La exposición invita al compromiso emocional e intelectual de los muchos que vienen a la Bienal para comprender la arquitectura de manera más completa
valores arquitectónicos centrales y para celebrar a la humanidad
Cuando Jørn Utzon piensa en un asiento de hormigón y baldosas en la entrada de Can Lis, Mallorca, está moldeado perfectamente para el cuerpo humano para la comodidad y el placer. Espacialmente, es una palabra de saludo, de bienvenida.

Angelo Mangiarotti "dice" lo mismo a la entrada de 24 Via Quadronno, Milán donde un sendero inclinado suave, con un asiento en la puerta

Bienvenido a casa desde la ciudad.
Lina Bo Bardi levantó el museo de arte moderno en Sao Paolo 'Belvedere' para que los ciudadanos pasen por alto la ciudad.
El Palacio de los Medici en Florencia representa el poder y la riqueza
Parte de la fachada sólida casi da la vuelta al edificio. 
La pared sólida se convierte en la pared circundante del espacio público. Lo que es sólido parece exterior y generoso.
Creem os que todos tienen derecho a beneficiarse de la arquitectura. 
El papel de la arquitectura es dar cobijo a nuestros cuerpos y levantar nuestros espíritus. Una hermosa pared formando un borde de la calle da placer al transeúnte, incluso si nunca entran. 
También lo hace un vistazo a un patio a través de un arco; o un lugar para apoyarse contra la sombra o un reparo que ofrece protección contra el viento y la lluvia.

Nos interesa ir más allá de lo visual, enfatizando el papel de la arquitectura en el coreografia de la vida cotidiana.
Vemos la tierra como Cliente. 
Esto trae consigo responsabilidades de larga duración. La arquitectura es el juego de luz, sol, sombra, luna, viento, viento, gravedad, misterios de los misterios el mundo 
Todos estos recursos son gratuitos.
Son ejemplos de generosidad y consideración en la arquitectura en todo el mundo se celebrará en la 16 ª Exposición Internacional de Arquitectura. 
Creemos en esto

La sostenibilidad de los fundamentos de la sostenibilidad
contacto significativo entre las personas y el lugar. Centramos nuestra atención en estas cualidades
porque consideramos que intrínseco a ellos es el optimismo y la continuidad. 
Arquitectura que encarna estas cualidades y lo hace con generosidad y un deseo de intercambio es lo que llama a Freespace.
Invitamos a todos los participantes y a cada pabellón nacional a traer a Venecia Su Freespace, así que juntos pueden revelar la diversidad, la especificidad y la continuidad en la arquitectura basada en las personas, los lugares, el tiempo, la historia, la cultura, y para mantener la relevancia de la arquitectura en este planeta dinámico. 
"Una sociedad se vuelve grande cuando los viejos plantan árboles bajo cuya sombra saben que nunca se sentarán" - Proverbio Griego.
"El presidente Paolo Baratta declaró:" Como fue el caso de las ediciones anteriores de la Bienal Architettura, continuamos nuestra investigación sobre las relaciones entre la arquitectura y la sociedad civil. 
La brecha entre la arquitectura y la sociedad civil, causada por la creciente dificultad de este último para expresar sus propias necesidades y encontrar respuestas, dominado por la indiferencia en los suburbios y periferias de nuestras ciudades. 
La ausencia de arquitectura hace que el mundo sea más pobre y menos seguro. 
Redescubrir la arquitectura significa renovar un fuerte deseo por la calidad de los espacios donde vivimos, que es una forma de riqueza pública que necesita ser constantemente protegida, renovada y creada. 
Este es el camino tomado por la próxima Bienal Architettura. "Como de costumbre, 16a Exposición Internacional de Arquitectura se aussi presentes las Participaciones Nacionales con sus propias exposiciones en los pabellones en los Giardini y en el Arsenale, y en el centro histórico de la ciudad de Venecia. 
Esta edición también incluirá Eventos colaterales seleccionados, presentados por instituciones internacionales, que presentarán sus exposiciones e iniciativas en Venecia al mismo tiempo que la 16ª Exposición. 
Sitio web oficial: www.labiennale.org
Hashtag oficial: # BiennaleArchitettura2018.

martes, 14 de noviembre de 2017

Concurso Nacional Nacional e Internacional Centro Cultural de localidad de Añelo Provincia de Neuquen



Centro Cultural Añelo


El objetivo de este concurso, organizado por Ternium y la Bienal Internacional de Arquitectura de Buenos Aires, es obtener “ideas” para la realización de un Centro Cultural en la localidad de Añelo, provincia de Neuquén. Esta área es un punto neurálgico de la región conocida como “Vaca Muerta”, donde se encuentra una de las principales reservas de petróleo y gas no convencionales del mundo. Se espera que la zona experimente un desarrollo urbanístico importante en los próximos años.

El concurso plantea pensar este Centro Cultural como un espacio multifuncional donde pueda centralizar la actividad cultural del municipio. Al mismo tiempo se espera que les permita realizar ciertas reuniones sociales y de trabajo de la zona.



AREA DE INTERVENCIÓN Y EL TERRENO.

Ubicación

El área de intervención de la propuesta está constituida por la plaza central de la localidad y su frente urbano. El terreno objeto de concurso esta ubicado en la esquina de las calles Intendente Tanuz y calle 3 con una superficie de 959,82 m2 y cuenta con un edificio existente que deberá ser incorporado a la propuesta como un todo integrado.

Accedé a las bases y condiciones haciendo click aquí.

LINEAMIENTOS GENERALES DEL PROYECTO.

PROGRAMA DE NECESIDADES.

¿CÓMO PARTICIPO?

Descargá las bases y condiciones.

Descargá los anexos.

Premio Internacional Minosse




20 años después de su fundación, Ala - Assoarchitetti lanzó en 2017 la Décima Edición de Premio internacional Dedalo Minosse para la puesta en marcha de un edificio con el apoyo de Regione Veneto *. 
El Premio es único entre los programas de premios internacionales para honrar el rol del Cliente en el proceso de diseño.
Promovido por ALA-Assoarchitetti, el Premio reconoce el papel positivo y estimulante de la figura del Cliente.
Al analizar y enfocarse en el proceso del proyecto y el plan constructivo, el Premio presta especial atención a personas que determinan el éxito del trabajo: el arquitecto y el cliente de hecho, sino también el proyecto ejecutores (las empresas constructoras) y las administraciones públicas.
conferencia evento Premio 2017

En 2018/2019 será posible ingresar a la Undécima Edición del Premio.
El registro es gratis. Los clientes y arquitectos tienen derecho a participar en el concurso de obras públicas o privadas eso debe haber sido completado en los últimos 5 años.
El jurado asignará 4 premios y otros premios especiales a los clientes que hayan colaborado armoniosamente con
sus arquitectos para crear obras arquitectónicas exitosas y valiosas.
Se dedicará especial atención a aquellos trabajos que han tenido en cuenta los siguientes problemas:
* sostenibilidad económica
* trabajos inspirados por Design for All
* uso de la luz natural
* mejora y conservación del medio ambiente, el paisaje y el patrimonio arquitectónico
* uso de innovadores tecnologías y materiales
* uso de energías y recursos renovables
* promoción de tradiciones y locales
* enfoque de planificación multidisciplinaria
* integración entre arte / arquitectura.

Un premio especial está reservado a los jóvenes arquitectos profesionales menores de 40 años.



Este fue el programa de la última edición:
- Entrega de premios: 23 de junio de 2017 en el Teatro Olimpico (Vicenza, Italia)
- Exposición de la entrega de obras premiadas: 23 de junio de 2017 en el Palazzo Chiericati (Vicenza, Italia)
- Exposición de las obras premiadas: del 23 de junio de 2017 al 16 de julio de 2017 en el Palazzo Chiericati (Vicenza, Italia)
Una vez más, dos destacados lugares de Palladio como telón de fondo del evento, una especie de "espectáculo" de clientes, arquitectos, expertos y entusiastas que celebran la arquitectura, contando sus propias historias.

En veinte años, clientes privados y públicos procedentes de más de 30 países han subido al escenario del Teatro Olimpico, frente a una audiencia de más de 500 personas.

En las ediciones pasadas, el Premio Dedalo Minosse otorgó clientes de primera clase que han buscado un valor por
la comunidad en sus obras arquitectónicas. 
Entre ellos: los gobiernos de Dinamarca, Inglaterra, España,
Francia, Italia y Alemania; la ciudad de Amsterdam, Innsbruck, Hiroshima, Londra, Barcellona, ​​Roma, Nápoles,
Palermo, Joannesburg, Kuala Lumpur, Berlino; instituciones como agencias de las Naciones Unidas, espacio europeo
Agencia, National Trust of England, Emergency y WWF; las universidades de Detroit, Baltimora, Los Ángeles, Córdoba y el Politécnico de Milán; compañías famosas, como Porsche, Porsche, Citroen, BMW, Ferrero, Benetton, Nestlé, Vodafone, Snaidero que buscaron crear lugares de trabajo innovadores y cómodos. 
muestra itinerante
premio en la Bienal de Buenos Aires Buenos Aires
Entre los arquitectos galardonados: Gae Aulenti, Campo Baeza, Mario Botta, Guido Canali, Massimiliano Fuksas,
Von Gerkan Marg Und Socio, Zaha Hadid, Kisho Kurokawa, Mecanoo, Manfredi Nicoletti, Erik Owen Moss, Dominique Perrault, Paul de Ruiter, Piero Sartogo, Studio Odile Decq, Oscar Tusquets, Claude Vasconi,
 Cino Zucchi.

A partir de septiembre de 2017, una selección de los proyectos premiados comenzó a viajar por el mundo
y continuará durante los próximos dos años. 
La exposición itinerante está organizada en colaboración con el italianoMinisterio de Asuntos Exteriores y en cooperación con socios nacionales e internacionales. 
Las ediciones pasadas de

el Dedalo Minosse ha sido exhibido, por ejemplo, en:
Italia en Bolzano, Milano, Foggia, Roma, Trieste, Venezia, Bolonia, Torino y en el extranjero en Tokio, Manila,
Bruxelles, Viena, Mosca, Berkeley, San Francisco, Hanoi, Kiev, Riga, Pechino y Londra.

Vicenza, 7 de noviembre de 2017
Para más información:

Organización del Premio Internacional Dedalo Minosse de la Oficina
Tel. e fax: +39 (0) 444 235476
www.dedalominosse.org
dedalominosse@assoarchitetti.it