El pasado viernes 14 de diciembre, se lanzo la XVII Bienal Internacional de Arquitectura de Buenos Aires 2019.
Lo más destacado de la arquitectura y el urbanismo mundial, se presentará del 14 al 27 de octubre de 2019 en la Usina del Arte.
34 años después de la primera Bienal Internacional de Arquitectura de Buenos Aires, que se realizo en octubre de 1985, creada y dirigida, por Jorge Glusberg, hasta el 2011 (falleció en febrero del 2012).
Desde ese año es dirigida por un grupo de colaboradores bajo la presidencia del arquitecto Carlos Sallaberry
las fotos son del archivo histórico de El suplemento de Arquitectura de El Cronista, del arquitecto Carlos Dibar
Este año, ArquiNoticias GdMd, lanzo una nueva revista digital interactiva, e-BArq con notas sobre la Bienal de Buenos Aires, sobre la RED BAAL ( Red de Bienales de Arquitectura Latinoamericana) y este año con notas sobre la Bauhaus a 100 años de su fundación en Weimar, Alemania.
para recibir un ejemplar en su ordenador lo puede pedir a: saraviapro@gmail.com
numero 0:
https://www.yumpu.com/es/document/vie...
© Gertrud Arndt, Archivo Bauhaus, Berlín
Gropius , Mies van der Rohe , Albers, Klee y Breuer son nombres que recuerdan el excepcional talento artístico de la escuela Bauhaus .
Gropius , Mies van der Rohe , Albers, Klee y Breuer son nombres que recuerdan el excepcional talento artístico de la escuela Bauhaus .
Pero un aspecto excepcional pero menos conocido de la Bauhaus es que la escuela de arte experimental alemana de principios del siglo XX fue una de las primeras instituciones educativas que aceptaría abiertamente a mujeres calificadas en el programa.
Una vez que ingresaron al programa, las mujeres no fueron tratadas exactamente como iguales a sus pares masculinas, pero en 1919 la aceptación de estas apasionadas fue el comienzo de una ola de artesanas modernas que hicieron contribuciones significativas, pero no tan reconocidas, al movimiento Bauhaus.
Una vez que ingresaron al programa, las mujeres no fueron tratadas exactamente como iguales a sus pares masculinas, pero en 1919 la aceptación de estas apasionadas fue el comienzo de una ola de artesanas modernas que hicieron contribuciones significativas, pero no tan reconocidas, al movimiento Bauhaus.
1. Anni Albers
Albers comenzó su educación en la Escuela de Artes y Oficios en Hamburgo, Alemania.
En 1922, llegó a la Bauhaus con interés en tejer.
Ella era conocida por sus patrones de abstracción geométrica.
A lo largo de su carrera, experimentaría con las funciones de los textiles y las propiedades físicas de ciertos materiales de tejido.
Después de emigrar a los Estados Unidos en 1933, cuando los nazis tomaron el poder, ella continuó su trabajo, abriendo un estudio que colaboró con empresas internacionales de diseño y muebles como Knoll.
En 1949, obtuvo un gran reconocimiento del MoMA en Nueva York en una exposición individual.
2. Gunta Stolzl
© VG Bild-Kunst
Gunta Stolzl, uno de los primeros miembros de la Bauhaus , llegó a la escuela en 1919.
Stolzl tenía un gran interés en las artes, pero a su llegada, gravitó hacia el tejido.
A pesar de la misión de la escuela de incluir mujeres, la arquitectura, el diseño industrial y la escultura estaban reservados para los hombres.
El tejido y la cerámica se convirtieron en las principales formas de arte exclusivamente para mujeres.
Ella ayudaría a Marcel Breuer a tapizar muchas de sus piezas de muebles.
Su matrimonio con un compañero de clase judío eventualmente causaría que Stolzl dejara la Bauhaus a medida que el nazismo seguía creciendo.
La pareja se mudó a Suiza, donde Stolzl abrió su propia práctica como diseñadora textil
© VG Bild-Kunst
Gunta Stolzl, uno de los primeros miembros de la Bauhaus , llegó a la escuela en 1919.
Stolzl tenía un gran interés en las artes, pero a su llegada, gravitó hacia el tejido.
A pesar de la misión de la escuela de incluir mujeres, la arquitectura, el diseño industrial y la escultura estaban reservados para los hombres.
El tejido y la cerámica se convirtieron en las principales formas de arte exclusivamente para mujeres.
Ella ayudaría a Marcel Breuer a tapizar muchas de sus piezas de muebles.
Su matrimonio con un compañero de clase judío eventualmente causaría que Stolzl dejara la Bauhaus a medida que el nazismo seguía creciendo.
La pareja se mudó a Suiza, donde Stolzl abrió su propia práctica como diseñadora textil
3. Marianne Brandt
Cortesía de Widewalls
Marianne Brandt continuó empujando los límites para las mujeres en la Bauhaus .
Un Bauhaus director, Laszlo Maholy-Nagy fue impresionado por el joven Brandt y permitió que el artista para utilizar el taller de metal, una primera para las mujeres en la Bauhaus . Ella también trabajó en el taller textil bajo Gunta Stolzl.
En 1928, Brandt reemplazaría a Moholy-Nagy como jefe del taller de metal, continuando su trabajo de creación de productos innovadores y convirtiéndose en uno de los diseñadores industriales más famosos.
A lo largo de su vida, perseguiría y destacaría en muchas disciplinas artísticas: pintura, escultura y fotografía.
Cortesía de Widewalls
Marianne Brandt continuó empujando los límites para las mujeres en la Bauhaus .
Un Bauhaus director, Laszlo Maholy-Nagy fue impresionado por el joven Brandt y permitió que el artista para utilizar el taller de metal, una primera para las mujeres en la Bauhaus . Ella también trabajó en el taller textil bajo Gunta Stolzl.
En 1928, Brandt reemplazaría a Moholy-Nagy como jefe del taller de metal, continuando su trabajo de creación de productos innovadores y convirtiéndose en uno de los diseñadores industriales más famosos.
A lo largo de su vida, perseguiría y destacaría en muchas disciplinas artísticas: pintura, escultura y fotografía.
4. Margarete Heymann
a través de Sotheby's
Margarete Heymann ingresó a la escuela Bauhaus con un gran interés por la cerámica y la cerámica.
Gropius le permitió entrar en el taller, pero se fue después de un año debido a las frustraciones con la administración Bauhaus y las limitaciones impuestas a ella.
Heymann continuó experimentando con la cerámica después de su tiempo en la Bauhaus y organizó, con su esposo, un taller durante un par de años antes de su trágica muerte.
5. Gertrud Arndt
© Gertrud Arndt, Archivo Bauhaus, Berlín
Gertrud Arnt era una mujer apasionada por la arquitectura. Después de ganar una beca para estudiar en la Bauhaus , pensó que la escuela le daría la oportunidad de perseguir su pasión, pero la administración no le permitió tomar el curso de arquitectura.
En cambio, Arnt se dirigió hacia los talleres textiles, que ella estudiaría mientras estuviera allí.
Después de graduarse, Arnt nunca volvería a practicar diseño textil.
En cambio, enfocó sus esfuerzos creativos en la fotografía.
© Gertrud Arndt, Archivo Bauhaus, Berlín
Gertrud Arnt era una mujer apasionada por la arquitectura. Después de ganar una beca para estudiar en la Bauhaus , pensó que la escuela le daría la oportunidad de perseguir su pasión, pero la administración no le permitió tomar el curso de arquitectura.
En cambio, Arnt se dirigió hacia los talleres textiles, que ella estudiaría mientras estuviera allí.
Después de graduarse, Arnt nunca volvería a practicar diseño textil.
En cambio, enfocó sus esfuerzos creativos en la fotografía.
6. Benita Koch-Otte
Benita Koch-Otte fue una de las artistas textiles destacadas de la Bauhaus .
Ella utilizó su experiencia previa como maestra de dibujo, textiles y educación física como base para su interés en las artes.
Después de su tiempo en la Bauhaus , Koch-Otte enseñaría en el laboratorio de tejido creando nuevas técnicas para enseñar a los estudiantes de Bauhaus .
Ella continuaría enseñando a lo largo de su carrera y en el retiro.
Ella es mejor conocida por su investigación en técnicas innovadoras de tejido.
Benita Koch-Otte fue una de las artistas textiles destacadas de la Bauhaus .
Ella utilizó su experiencia previa como maestra de dibujo, textiles y educación física como base para su interés en las artes.
Después de su tiempo en la Bauhaus , Koch-Otte enseñaría en el laboratorio de tejido creando nuevas técnicas para enseñar a los estudiantes de Bauhaus .
Ella continuaría enseñando a lo largo de su carrera y en el retiro.
Ella es mejor conocida por su investigación en técnicas innovadoras de tejido.
7. Lou Scheper-Berkenkamp
Nacida en 1901, Lou Scheper-Berkenkamp, formalmente conocida como Hermine Louise, se inscribió en la Bauhaus en 1920.
Completó los cursos preliminares y comenzó a enfocar su esfuerzo artístico en la pintura mural.
Después de su tiempo en la Bauhaus , Scheper-Berkenkamp permaneció involucrada en la escuela, particularmente en el teatro y las exposiciones.
Tras la muerte de su esposo, también ex alumno de Bauhaus , Lou asumió muchos de sus deberes en el diseño de colores en la arquitectura.
Más adelante en su vida, publicaría una serie de libros infantiles y desempeñaría un papel activo en representación de las mujeres en la Asociación Profesional de Bellas Artes.
Nacida en 1901, Lou Scheper-Berkenkamp, formalmente conocida como Hermine Louise, se inscribió en la Bauhaus en 1920.
Completó los cursos preliminares y comenzó a enfocar su esfuerzo artístico en la pintura mural.
Después de su tiempo en la Bauhaus , Scheper-Berkenkamp permaneció involucrada en la escuela, particularmente en el teatro y las exposiciones.
Tras la muerte de su esposo, también ex alumno de Bauhaus , Lou asumió muchos de sus deberes en el diseño de colores en la arquitectura.
Más adelante en su vida, publicaría una serie de libros infantiles y desempeñaría un papel activo en representación de las mujeres en la Asociación Profesional de Bellas Artes.