Daniel Libeskind presenta sonetos en Babilonia en la Bienal de Venecia

Daniel Libeskind presenta sonetos en Babilonia en la Bienal de Venecia

de fotos por renato greco / cortesía del comune di venezia

con ocasión de la 14a Exposición Internacional de Arquitectura , 'sonetos en babylon' los Venice Pavilion alberga una instalación por Daniel Libeskind , que explora las tensiones que existen entre la arquitectura y el dibujo. las exposiciones arquitecto más de 100 hechos a mano y que no se ven dibujos, creados a través de una combinación de pluma y lavado en tonos sepia de café. La serie está serigrafiado por Lasvit , la arquitectura de cristal-fabricante, mediante un proceso de cerámica en los paneles de vidrio de gran escala y dispuestos alrededor de las paredes curvas del pabellón. con el estado de la tecnología de punta, cintas de paneles de aluminio fijos con luces LED discretos crear un muro de luminancia y la transparencia.

el renombrado arquitecto exposiciones de más de 100 hechos a mano y los dibujos no vistos
foto por renato greco / cortesía del comune di venezia

'Siempre estoy planteando lecciones para mí, siempre tratando de ir más allá de la naturaleza de la arquitectura,' diceLibeskind . "en este proyecto, utilizando la materialidad concreta de la marca de dibujado a mano, vidrio y estructura metálica, estoy explorando la cuestiones de la vida contemporánea y los fundamentos de la arquitectura: es la forma de desaparecer en techne o es una expresión permanente del ser humano '?

las ilustraciones individuales representan formas explosivas y ambiguas que evocan favelas, ciudades futuristas, piezas mecánicas, e incluso partes del cuerpo humano. Libeskind sigue estas formas por todo el espacio, capas de vidrio con el fin de crear un paisaje continuo.

cintas de paneles de aluminio fijos con luces LED discretos crean una pared luminosa
foto por renato greco / cortesía del comune di venezia

los visitantes que se acercan al pabellón se encontraron por primera vez con un 5,5 metros de alto (18 pies) de la escultura de un eje torcido completado en el revestimiento marrón material dekton. la geometría de la forma se relaciona con el desarrollo del eje como fundamental para el dibujo arquitectónico, con lo escultórico 'X' que sirve como punto de partida que 'corre a través de los sonetos y fija sus mundos en explosión y colapso' . adicionalmente, el pabellón incluyeuna lámpara de araña audaz geométrica , también diseñado por Libeskind, compuesta por "células" de vidrio transparente, agrupados juntos en una serie de patrones triangulares tipo puzzle.

paneles de vidrio a gran escala están dispuestas alrededor de las paredes curvadas del pabellón
foto por renato greco / cortesía del comune di venezia

' la ciudad de Venecia se honra en presentar el nuevo trabajo de un teórico y practicante cuya arquitectura ha recibido reconocimiento internacional sustancial desde su última aparición en la Bienal en 1985, cuando asumió el premio León de Oro de ese año. Estoy deseando ver cómo la última de este presentación amplifica el tema de la 14 ª exposición Arquitectura-los "fundamentos" internacionales de la arquitectura " , comentó el profesor Dubbini renzo , curador del pabellón de Venecia.

Libeskind continúa formas ambiguas en todo el espacio, capas de vidrio con el fin de crear un paisaje continuo 
foto por renato greco / cortesía del comune di venezia

las ilustraciones representan formas y figuras que evocan favelas, ciudades futuristas y piezas mecánicas 
foto cortesía del comune di venezia

el pabellón incluye una lámpara de araña geométrico intrépido, también diseñado por Libeskind
foto por renato greco / cortesía del comune di venezia

el diseño se compone de "células" de vidrio transparente, agrupados juntos en una serie de tipo puzzle triangular patrones de 
imagen cortesía de Lasvit

la araña de hielo fue presentado originalmente durante milan semana del diseño 2014
Imagen cortesía de Lasvit

una escultura de 5,5 metros de altura de un eje torcido saluda a los visitantes del pabellón
foto cortesía del comune di venezia

Rem Koolhaas sopla el techo de la Bienal de Arquitectura de Venecia

Rem Koolhaas sopla el techo de la Bienal de Arquitectura de Venecia

Un falso techo explotó y una línea de lavabos se convierten en las estrellas como Koolhaas se adentra en las entrañas olvidadas de los edificios de hoy en día - y muestra cómo la arquitectura se ha convertido en nada más que el cartón • El mejor de la Bienal - en imágenes • conformadas pueblos Sandcastle en Israel a los invernaderos como copos de nieve en la Antártida: los 10 pabellones

Enlace al video: Rem Koolhaas: "La arquitectura ha convertido en una ficción total"

Un enredo brillante de bombas y tuberías se derrama encima de un techo suspendido de poliestireno en el pabellón central de la Bienal de Venecia , las tripas metálicas de sistemas de aire acondicionado y de rociadores en rodajas abierta para que todos vean. Por encima de esta sección transversal de un techo de la oficina contemporánea, que se cierne claustrophobically cerca de su cabeza, se eleva una cúpula majestuosa, con frescos con escenas heroicas de la evolución del arte.

"El techo solía ser decorativo, un plano simbólico, un lugar investido de intensa iconografía", dice Rem Koolhaas , el director holandés de la arquitectura espectáculo de este año, situándose por debajo de su techo explotó. "Ahora, se ha convertido en toda una fábrica de equipo que nos permite existir, un espacio tan profundo que empieza a competir con la arquitectura. Es un dominio sobre el que los arquitectos han perdido todo el control, una zona se rindió a otras profesiones."

A través de la azotea ... el "techo" habitación en el pabellón central - parte de Fundamentos de Rem Koolhaas en la Bienal de Arquitectura de Venecia. Foto: David Levene para The Guardian

Tal es el mensaje de los Fundamentos, una exposición que describe la evolución de la arquitectura a través de sus "elementos esenciales" - de la puerta y el piso a ventana y la pared - y con ella, la erradicación progresiva de la disciplina de la arquitectura misma. Es una historia de la mutación de las cosas que una vez fueron pesados ​​y fuerte, grueso, con el significado de su decisión, a un mundo de películas y pantallas, superficies frágiles hechos "inteligente" con la magia resbaladiza de la tecnología.

"La arquitectura de hoy es poco más que cartón", dice Koolhaas, entrar en una habitación donde las paredes de yeso se han erosionado para revelar capas de ladrillo de Venecia, frente a la cual se proyecta la chapa de cartón-yeso de una nueva pared de la galería, su superficie blanca perfecta celebrada en soportes de metal delgadas. "Nuestra influencia se ha reducido a un territorio que es sólo 2 cm de espesor."

Ahora en su 70o año, Koolhaas está erizada de más impaciencia que nunca. Junto a su oficina, OMA, ha trabajado en este programa durante casi cuatro años - el doble del tiempo habitual - y se podrá ver durante seis meses, el doble de la duración normal de la Bienal de Arquitectura.Acompañado de un catálogo de 15 tomos de más de 2.000 páginas, ha sido una tarea gigantesca: rompiendo abierta de los últimos 100 años de la arquitectura y la rasgadura de sus entrañas para el análisis forense.

La 'puerta' sala de Fundamentos show de Koolhaas tiene réplicas a tamaño natural de varias puertas históricas de China, India, Italia y EE.UU., además de un escáner de seguridad de aeropuerto. Fotografía: David Levene para The Guardian

"Yo empecé a escribir sobre el impacto que inventos como la escalera mecánica, ascensor y falso techo tenían en la arquitectura", dice Koolhaas, refiriéndose a su seminal libro de 1978, Delirious New York , que trazó la evolución de los rascacielos de Manhattan a través de tales innovaciones. "Yo quería continuar esa investigación, y se mantenga alejado del formato bienal habitual de mostrar el trabajo reciente realizado por arquitectos de renombre."

Tomando las cosas de vuelta a lo básico, se ha evitado el club de celebridades "starchitects" - de la que es a la vez el decano y negador - para centrarse en las historias específicas de trozos de edificios. Su equipo ha montado una crónica cautivadora, mezclada con el ingenio y la polémica con garra, dijo a través de una colección de bichos raros y excéntricos, con joyas extraídas de las costuras más improbables de la historia arquitectónica.

Dedicar un espacio para cada elemento, el pabellón es un gabinete ampliado de curiosidades, un museo de John Soane en los esteroides, rebosante de archivos, fragmentos recuperados y reconstrucciones a escala real. No es la colección de modelos de escaleras hechas por el profesor alemán con una sola pierna Friedrich Mielke , fundador de la ciencia de la scalology (estudios de escalera), que ha dedicado los últimos 60 años para medir las escaleras en toda Europa. "Esto demuestra que cuanto más se ha avanzado, la más plana nuestras escaleras se han convertido", dice Koolhaas. "Nos estamos convirtiendo en muy débiles, personas unathletic."

En la habitación de al lado que lanza el radical arquitecto francés Claude Parent , "maestro de la oblicua", que pasó la década de 1970 el diseño de interiores con fuerte pendiente, contra Tim Nugent , un veterano segunda guerra mundial EE.UU. quien hizo campaña para la aplicación universal de las rampas de accesibilidad. Nacido dentro de un año de diferencia, estos hombres encarnan dos tendencias diametralmente de la época - que uno prefigurar las redadas y las laderas de la Zaha Hadidtipo, el otro paso a la definición de un dogma de nuestros reglamentos de construcción con aversión al riesgo.

"Yo tenía muchas ganas de demostrar que la arquitectura no es sólo un proceso creativo, sino un trabajo interminable de cálculo y de investigación", dice Koolhaas, que ha sacado la "ciencia" a veces dudosa detrás las cruzadas solitarias de sus varios fanáticos, que se muestran con irónica desapego.

Árbol genealógico escatológico ... la habitación 'tocador' muestra una historia del retrete, de un inodoro romana a la última washlet japonés (completar con el calentamiento, la música y la iluminación). Fotografía: David Levene para The Guardian

Una de las salas más populares, dedicados a la taza del baño, presenta un árbol genealógico escatológico, desde la letrina piedra romana inspirada en un carro a la última japonesa robo-loo, con asiento de calentamiento, la música, la iluminación y desodorizante - ordenado previamente por smartphone. Junto a esta línea de LAVS son los diagramas gráficos de aseo obsesivo Alexander Kira , cuyo meticuloso trabajo sobre la ergonomía de "evacuación" en la década de 1970 todavía no han revolucionar nuestra más fundamental de las funciones corporales.

Por otra parte, una pared de marcos de ventanas bellamente tallada del siglo 18, en préstamo de 500.000 piezas de archivo de colección Inglés Charles Brooking , se establece contra las máquinas zumbido de una fábrica de ventanas de Bélgica, poniendo los marcos de aluminio a prueba en medio de la galería . El mundo hecho a mano de los elementos y accesorios de decoración ha sido devorada en la búsqueda de una ventaja sin problemas. Como Koolhaas dice: "La ventana se ha rendido a la pared de cortina."

Su estudio de la lucha de la arquitectura con, abrazo de y la capitulación ante la marea inevitable de la modernidad se extiende en los pabellones nacionales de los Giardini circundante, coordinado bajo un hilo conductor por primera vez: La absorción de la modernidad, 1914-2014.

"No quisimos necesariamente" absorber "como una cosa feliz", dice Koolhaas. "Se parece más a la forma en que un boxeador absorbe un golpe de su enemigo." Por una vez, el cajón de sastre de las contribuciones nacionales se lee en su conjunto relativamente coherente, trazando cómo se han canalizado a las fuerzas de la modernidad, inflexiones y resistido. Hay historias de triunfo y colonial y la disidencia local, que revelan cómo un "estilo internacional" aparentemente fue en realidad dirigido por prioridades claramente nacionales.

Una dosis de bienvenida de la mitología ... curadores pabellón británico Sam Jacob y Wouter Vanstiphout dentro de su espectáculo A Clockwork Jerusalén. Fotografía: David Levene para The Guardian

El pabellón británico, comisariada por el recientemente disuelto práctica FAT Londres , con historiadores de la arquitectura holandesa carmesí , toma un paseo por los orígenes de la planificación de la posguerra , batiendo la historia de lugares como Milton Keynes y Thamesmead en un cóctel embriagador de William Blake y Stanley Kubrick , descosido un sueño particularmente Inglés de romance pastoral y la utopía de ciencia-ficción. Trae una bienvenida dosis de mitología, la adición de un ángulo más rica a la naturaleza didáctica del propio programa de OMA, que a veces se desvía demasiado cerca de ser un museo de artesanía de la construcción.

La claridad de lo que Koolhaas ha marshalled en los Giardini se echa en el alivio de la confusión de trabajo en el show en el Arsenale, la fábrica de cuerdas-300m de largo que generalmente recibe la pieza central curatorial. Como si en réplica a los clamores locales perennes para el contenido de italiano, que ha dado sobre todo el espacio a través de una rebanada Italia contemporánea, Monditalia, llenando el espacio con un collage denso de los proyectos de más de 40 profesionales jóvenes

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Una rebanada a través de la Italia contemporánea ... Monditalia llena la Corderie en el Arsenale, con proyectos por 40 profesionales locales jóvenes. Fotografía: David Levene para The Guardian

Comisariada por su enérgica colega italiano Ippolito Pestellini, es un ambicioso intento de llevar los concurrentes festivales de danza, teatro, cine y música, junto con la arquitectura, por primera vez, la instalación de varias etapas experimentales como bienvenida puntos de tregua entre las pantallas arquitectónicas, junto con pantallas que muestran clips de 82 películas. Hay algunas pepitas fascinantes, de un proyecto de trazar la frontera glacial se mueve en los Alpes a los demás que trazan la importancia de discotecas, centros de pensamiento radical en la década de 1970. Pero la interminable marcha de pequeños plintos y cabinas lo hace sentir como un espectáculo de estudiante, las preocupaciones de cada consulta individual aplastada por el cuerpo a cuerpo.

"Es un retrato del país en su momento actual", dice Pestellini, "lleno de complejidades y las capas densas de la política y la religión, la exploración de la relación entre el tesoro y la basura." Mientras que premia la observación estrecha en algunos lugares, sino que también proporciona una poderosa evidencia para la tesis del propio Koolhaas: que este siglo con demasiada frecuencia ha visto arquitectos renuncian al control al ignorar los edificios y la deriva en una niebla de la irrelevancia poética.

• Los comisarios del pabellón británico sobre por qué debemos estar orgullosos de nuestros planificadores

Una bienal contra los arquitectos estrella

publicado en Cultura El Pais

La gran cita creativa cambia el rostro de la Ciudad de los Dogos y, bajo el comisariado del holandés Rem Koolhaas, apuesta por examinar el pasado y leer el futuro

• FOTOGALERÍA Un escaparate planetario

ROGER SALAS Venecia 5 JUN 2014 - 19:24 CET5

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Una solida y pintoresca nube de hombres y mujeres vestidos de negro conventual y con gafas de gruesas monturas de pasta llenan tanto el Arsenale como los Giardini de Venecia: son los arquitectos venidos de todas partes del globo a la preinauguración, ayer, de la 14ª Bienal de Arquitectura, la cita mundial de más solera y de referencia en el sector. Abundan los rostros orientales (ya hoy a los inveterados japoneses hay que sumar cada vez más a coreanos y sobre todo, chinos) que se mezclan con el paso fugaz de los arquitectos estrella, si es que vienen. Esta vez es precisamente uno de ellos, Rem Koolhaas (Rotterdam, 1944) el comisario de la edición. Y en una de sus primeras formulaciones ha dejado claro que no hay ni un solo pabellón nacional dedicado a un arquitecto en solitario, sino que se habla de arquitectura. En la contraportada de voluminoso catálogo hay solamente esta lectura: “Architettura non architetti”. Así que... blanco y en botella.

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Koolhaas se tomó su tiempo para aceptar la proposición de Paolo Baratta de dirigir esta Bienal. En una primera conversación le dijo que no, y después, que sí, pero con condiciones. La primera: necesitaba dos años en vez de uno, que suele ser lo habitual en estos casos. También exigió que se hablara del pasado y del futuro y que no se centrase solo en el presente.

Koolhaas ideó un título para los pabellones nacionales, una especie de guía temática: Absorbing modernity, esto es: cómo se ha asimilado y procesado este siglo de modernidad (1914-2014). Algunos países siguieron esas indicaciones disciplinadamente, Otros no hicieron ni caso. España, por ejemplo, sí se centró en el argumento de los interiores, con una espléndida exposición dirigida por Iñaki Ábalos donde reúne proyectos actuales con referentes históricos extraídos de una rigurosa investigación documental. Luminosa o con monumentales fotografías, la muestra española se completa con secciones a tamaño mural de los nuevos proyectos, lo que facilita una lectura a los no iniciados.

Pabellón de España en la Bienal de Venecia. La propuesta busca responder al tema general: 'Interior'. El comisario es Iñaki Ábalos.

Koolhaas además tenía dos focos espaciales: la nave de Corderie en Arsenale y el Pabellón Central de I Giardini, donde está la exposiciónElementos de arquitectura, un riguroso recorrido que sirve en sus enciclopédicos contenidos no solamente para profesionales, sino para el hombre contemporáneo en general. Se trata de un ilustrado viaje a la génesis y desarrollo de cosas con las que convivimos: puerta (con cerradura, bisagra y picaporte), ascensor, balcón, corredor, muro, urinario o escalera, entre otros.

Cada elemento ocupa una sala, en un relato comisionado a un arquitecto o un equipo (las fachadas, por ejemplo, están presentadas por Alejandro Zaera-Polo). Esfuerzo titánico y costoso, ha precisado en muchas ocasiones traer los módulos constructivos, las muestras reales, como sucede en la parte de los ascensores. Allí se encuentra la cápsula usada para la liberación de los mineros chilenos atrapados en 2010. En el conjunto, destaca el viaje fascinante por la colección de Charles Brooking, un hombre que guardó cuanta ventana se encontró. Entonces, nadie se lo tomó en serio. Hoy es un referente mundial.

Una pieza de 'Augmented Australia 1914 – 2014', pabellón australiano comisariado por Rene Van Meeuwen, Craig McCormack, Matt Delroy-Carr, Sophie Giles, Simon Anderson, Philip Goad y Glenn Murcutt.

A Koolhass se le vio satisfecho en la conferencia de prensa, siempre con el tono lineal y discreto que caracteriza al arquitecto holandés, premio Pritzker en 2000: “La modernidad es un proceso doloroso, algunos países han estado obligados a modernizarse aceleradamente”. Este efecto traumático del siglo, esa herida abierta, esta presente en las tensiones políticas actuales y en pabellones como los de Japón, Corea, Rusia y Suiza. Portugal reparte un periódico en papel reciclado con cabecera a cinco columnas y sin mayúsculas: homeland (lugar de origen).

La modernidad
es un proceso doloroso”, explica Koolhaas

Nadie parece estar en las nubes, a pesar del aire distante y el estilo lujoso que perfuma el ambiente. Los estudiantes ponen la nota de color, ayudan y se ocupan de todo lo imaginable. El vigor de la empresa colectiva se impone (ahí está la ideología de Koolhaas), y la muestra del pabellón central es una especie de master obligado del que se sale pensando: si esto hemos construido, esto debemos conservar y transformar. “No es solo una muestra del pasado, de lo que hemos perdido, sino de lo que hemos ganado, de la respiración de la arquitectura del futuro”.

En Corderie (donde se fabricaban los muy diversos tipos de sogas necesarias en la fabricación de barcos y de atraques, una industria que se remonta al siglo XVI y que ya era moderna en su tiempo) Koolhaas ha ideado Mondoitalia. Dice Koolhaas: “El Arsenale es largo como la propia península italiana, nuestra lectura empieza en el sur y acaba en el norte. Invité a 40 arquitectos, muchos de ellos italianos, a participar en esa idea. Para mí, Italia es crucial en la historia y en el mundo, no solo por sus tesoros en el arte, sino por su genio potencial probado”. El hilo conductor es un gran telón o cortina transparente estampada con un mapa antiguo. “En la intención de Mondoitalia está la tensión contemporánea”, dice Koolhaas. Entre otros temas, hay un delicioso y documentado texto de Beatriz Preciado en un folleto que voló enseguida de mano en mano: Cómo Pompeya inventó la pornografía, donde relata la génesis de los gabinetes secretos, o el apartado de Cinecittà dirigido por Ignacio G. Galán, con una maqueta ejemplar y una lectura que engancha al espectador.

'Monolith Controversies' es el título del pabellón chileno en la Bienal, comisariado por Pedro Alonso y Hugo Palmarola.

En el utópico pero a la vez posible plan prospectivo de Baratta se da este un tanto desconcertante programa mixto: crear y estabilizar ese tejido de vasos comunicantes entre bienales (Artes Visuales y Arquitectura) y los festivales anuales (música, danza, teatro y cine). El resultado es de una dinámica que no deja mucho tiempo para el reposo.

Entre otros anuncios bastante espectaculares para los tiempos que corren, la Bienal de Arquitectura se extiende a seis meses (del 7 de junio al 23 de noviembre), siguiendo el formato de éxito de la de Artes Visuales y habrá 17 fines de semana seguidos con eventos especiales sobre los escenarios creados por Koolhaas y su equipo.

España presenta una espléndida exposición dirigida por Iñaki Ábalos

Un total de 95 días que se prometen intensos de debates, seminarios y actuaciones performativas que se unen a una idea adicional del arquitecto holandés: el Free Port donde tendrán cabida propuestas extraordinarias de cualquiera de los 66 países participantes. La Bienal de Arquitectura cambia también sus horarios; los viernes y los sábados se empezará desde las diez de la mañana hasta las ocho de la tarde, una flexibilidad que permitirá ver los programas continuados de música y danza. Ahora es el turno de la danza hasta el 29 y en octubre le toca ocupar esos escenarios a la música contemporánea, según el programa preparado por Ivan Fedele (Lecce, 1953).

Virgilio Sieni (Florencia, 1947), director de la división de la danza, y Rem Koolhaas hablaron mucho para la concepción de los seis escenarios que se encadenan a lo largo de la imponente nave de Corderie; Koolhaas mostró una especial sensibilidad (vale la pena recordar que fue el proyectista del estupendo teatro para baile del Nederlands Dans Theater de La Haya en 1980) ante esta propuesta de Baratta, presidente de la Bienal, de hacer convivir en tiempo y espacio, la colaboración puntual con los festivales de música, danza, teatro y cine. La danza, con casi 300 participantes, llena ahora los espacios en una compleja y dispersa sinfonía contemporánea.